湘艺版音乐七年级下册第二单元第六课时《实践园地》教学设计.docx

湘艺版音乐七年级下册学习设计

单元

第二单元《华夏之声文化根脉》

课时

第六课时

课题

《实践园地》

教材分析

本单元“实践园地”包含音乐编创、声音造型、合唱体验三项内

容，旨在通过丰富的实践活动提升学生音乐综合素养。在音乐编创-同头

换尾板块中，精选陕西民歌《二月里见罢到如今》和蒙古民歌《草原情歌》作为教学素材。教学时，将通过分段聆听、旋律线条对比分析，引导学生直观发现两段民歌中“同头换尾”的旋律创作手法——即乐句开头保持一

致，结尾部分通过节奏变化、音高调整形成呼应。随后设置创编任务，要求学生以课堂所学手法为基础，自选主题完成2-4小节的旋律片段创作，培

养其旋律创编能力。

声音造型-三月的田野环节以“春日田园”为特定主题，采用情境

教学法，先通过多媒体展示田野风光视频，播放风声、鸟鸣、溪流等自然音效，激活学生感官记忆。接着鼓励学生分组合作，运用人声、身体打击乐及简易道具，模拟青蛙鸣叫、麦苗沙沙、拖拉机轰鸣等生活声响，以声音拼贴形式构建立体“田野音画”,在实践中激发创意与想象力。

合唱体验部分选取民族管弦乐经典《瑶族舞曲》片段进行合唱改编，

将原曲分解为旋律声部、和声支持声部与节奏烘托声部。教学中采用柯达伊手势辅助音准训练，通过分声部学唱、轮唱练习、合唱排练三个阶段，引导学生感受多声部音乐的层次美与融合美。同时设置小组互评环节，强化学生对音色统一、节奏配合的认知，切实增强合作演唱能力。

这三项实践内容层层递进、相互关联：音乐编创侧重创作思维训练，

声音造型聚焦表现力开发，合唱体验强调协作实践，从创作构思、艺术表现

到团队合作多维度深化学生对音乐的理解与实践，助力核心素养的全面提升。

学情

分析

七年级学生正处于身心快速发展阶段，对充满趣味性和互动性的音乐实践活动展现出极高的参与热情。经过前期的音乐课程学习，他们已初步具备基础的音乐感知能力，能够准确识别常见节拍、节奏型，部分学生还掌握了简单的视唱技巧，能较为流畅地完成单声部歌曲演唱。然而在专业音乐素养方面，仍存在明显短板：在音乐创作领域，学生对同头换尾鱼咬尾

等传统音乐创作手法知之甚少，在尝试创编旋律时往往依赖直觉，难以运用专业技巧构建逻辑清晰的音乐结构；声音塑造方面，多数学生尚未建立科学

的发声意识，在进行音色变化、强弱对比等声音造型时，容易出现音色单一、缺乏层次感的问题，且难以通过声音传递丰富的情感；合唱协作环节，由于对声部间的和声关系理解不足，常出现声部进入时机错乱、音量失衡等情况，导致整体音响效果缺乏和谐度。

因此在教学过程中，需采用阶梯式教学策略：通过经典民歌片段赏析，如《沂蒙山小调》的旋律发展分析，让学生直观感受同头换尾手法的创作魅力；设计声音游戏，如模仿风声、雨声、动物叫声等，引导学生探索声音的多样化表达；运用分声部轮唱、合唱接龙等趣味练习，帮助学生培养良好的声部配合意识。同时，结合分层练习与小组合作，为不同基础的学生提供针对性指导，通过反复实践与反馈，逐步提升学生的音乐实践综合能力。

一、学习目标

审美感知：通过聆听《兰花花》《牧歌》等经典陕西、蒙古民歌，结合多媒体展示

的陕北黄土高原沟壑地貌、内蒙古草原广袤风光，引导学生从旋律走向、节奏特点、演唱风格等维度，深入感受不同民族音乐风格特点。借助音频对比分析，带领学生细致观

察《沂蒙山小调》《茉莉花》等作品中“同头换尾”的旋律结构，通过标注乐谱、小组讨论等方式，提升学生对音乐形式与风格的审美感知能力。

艺术表现：在掌握“同头换尾”创作手法后，提供基础旋律框架，引导学生从生活场景、情感表达出发进行旋律续写，并通过课堂展示、互评交流优化创作成果，鼓励学生自信演唱。以“三月的田野”为主题，组织声音造型工作坊，指导学生运用鸟鸣声模拟、风声哼唱、脚步节奏配合等方式，通过声音生动构建春日田野图景。在《瑶族舞曲》合唱排练中，采用分声部学唱、轮唱对比等方法，帮助学生精准把握旋律线条与和声关系，通过反复合练提升声部间的协调性与表现力。

创意实践：开展“民族音乐新表达”编创活动，允许学生融合现代音乐元素(如

电子音效、流行节奏)对传统民歌进行改编，利用虚拟音乐创作软件辅助完成作品。在声音造型环节，鼓励学生突破常规，尝试用乐器、道具模拟自然声响，或结合肢体动作增强声音表现力。在合唱排练中，设置指挥轮换、声部重组等环节，激发学生的团队协作意识，通过共同打磨作品提升音乐实践能力。

文化理解：通过播放纪录片片段、邀请民间艺人线上分享等方式，深度解读陕西信天游与黄土高原农耕文化、蒙古族长调与游牧生活、瑶族歌舞与山地民俗的内在联系。组织“民族音乐文化档案”小组项目，引导学生通过文献查阅、采访调研等方式，收集整理各民族音乐背后的历史故事、民俗风情，举办班级成果