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小学绘画作品展方案

一、活动背景与初衷

教育的本质是唤醒，而艺术是最贴近儿童心灵的语言。每一张摊开的画纸，都是孩子向世界递出的“心灵手札”——有的用蜡笔涂抹出歪歪扭扭的太阳，藏着对春游的期待；有的用水彩晕染出深浅不一的蓝，装着睡前听妈妈讲的大海故事；甚至一张满是橡皮擦痕的画纸，也可能记录着“第一次画不好就哭，后来咬着牙重新画”的成长。

近年来，我校始终将美育作为“全人教育”的重要支点，美术课从单纯教技法转向“用艺术表达生命体验”，课后社团开设儿童插画、创意水墨等特色课程，孩子们的画本里渐渐有了更多“会说话的画”。为给这些“小艺术家”搭建更有仪式感的展示平台，让家长看见孩子眼中的世界，也让校园里流动更多美的共鸣，特策划本次“童绘·心光”小学绘画作品展。

二、活动目标

本次展览不仅是作品的陈列，更是一次“看见儿童”的教育实践。具体目标分为四方面：

成果可视化：集中呈现一至六年级学生本学期美术课堂、社团活动及日常创作的优秀作品，让“看不见的成长”变成“摸得着的画面”。

兴趣再激发：通过观展、互动、分享，让孩子感受到“原来我的画能被这么多人喜欢”，进一步点燃对绘画的热情，甚至唤醒潜在的艺术天赋。

家校共成长：打破“家长只看考试分数”的惯性，通过孩子的画作读懂他们的情绪、观察与思考，架起亲子间更温暖的沟通桥梁。

美育广传播：以展览为窗口，向师生、家长传递“美不在技巧，而在真诚”的理念，让校园里的每一面墙、每一次对话都成为美育的载体。

三、组织架构与分工

为确保活动有序开展，成立专项工作组，成员涵盖美术教师、班主任、后勤人员及家长志愿者，具体分工如下：

策划组（3人，美术教研组长牵头）：负责整体方案设计、时间节点把控、评审标准制定及互动环节策划，重点把握“儿童视角”，避免展览成人化。

作品组（5人，各年级美术教师+2名家长）：统筹作品征集、筛选与装裱，需逐幅记录作者班级、创作故事（由孩子口述），并建立电子档案。

场地组（后勤主任+4名工人+3名学生志愿者）：负责展厅布置、设备调试及安全检查，特别注意展架高度（低年级作品低于1.2米）、灯光柔和度（避免反光刺眼）。

宣传组（校宣传老师+2名家长摄影师）：拍摄展览精彩瞬间，撰写图文报道，通过公众号、班级群推送，扩大活动影响力。

评审组（5人，包括2名专业美术老师、1名家长代表、1名学生代表、1名外聘儿童艺术教育专家）：负责评选“最佳创意奖”“色彩小达人”等特色奖项，强调“鼓励为主，多元评价”。

四、前期筹备（分阶段推进）

（一）作品征集阶段（提前3周启动）

对象与范围：面向全校1-6年级学生，鼓励全员参与。除课堂作业外，可提交日常随手画、节日主题创作（如儿童节、中秋节）、家庭合作画（亲子共同完成）。

主题设定：以“我眼中的美好”为核心，不限制具体内容——可以是“妈妈的手”“课间的蚂蚁”“未来的教室”，也可以是“难过时的云”“开心时的糖”，重点是孩子真实的观察与表达。

形式要求：不限画种（水彩、油画棒、素描、拼贴画等均可），尺寸不超过4开（便于装裱展示），需在作品背面用铅笔标注班级、姓名及简短创作说明（如“这是我和爷爷种的向日葵，它比我还高呢！”）。

动员方式：美术课上用10分钟展示往届优秀作品，播放“画家小时候的画”短视频（如毕加索童年速写），告诉孩子“大师的第一幅画也歪歪扭扭，但他们敢画”；班主任在班级群发布征集通知，特别提醒家长“不代笔、不修改，保留孩子原始笔触”。

（二）作品筛选与整理（征集结束后5天内完成）

初筛：由各班美术教师根据“原创性”“情感表达”“完成度”三个维度，从每班提交的20-30幅作品中选出10-15幅（确保每个年级至少50幅参展），特别注意保留“有故事的画”——比如某二年级学生反复擦改3次完成的“给生病的同桌画的彩虹”，哪怕技法稚嫩也值得展示。

复筛：评审组集中看稿，最终确定200-250幅参展作品（约占总征集量的60%），同时选出30幅“重点推荐作品”（用于展厅C位展示及宣传）。需注意年级平衡（低年级侧重童趣，高年级可适当体现技法），避免“只选画得像的”。

装裱与标注：统一用白色卡框装裱（突出画面），每幅作品旁配小卡片，除作者信息外，手写孩子的创作故事（如“我画的是下雨天，妈妈背我上学，她的衣服湿了，我的鞋子是干的”），让观展者“看画更看心”。

（三）场地布置（开展前3天完成）

展厅选在学校礼堂（空间开阔，采光良好），布置遵循“儿童友好”原则：

分区设计：主展区按年级分块（1-2年级“萌芽区”、3-4年级“生长区”、5-6年级“绽放区”），每区设置主题背景板（如“萌芽区”用彩色指纹画拼成大树）；互动区设“我为作品写句话”留言墙、“亲子共绘”小桌（提供画纸彩笔）；休息区摆放小沙发、绘本（《点》《颜色的战争》等儿童艺术启蒙书）。

细节设计：展架高度根据年级调整（低年级作