草原声脉的千年回响——甘珠尔与胡仁乌力格尔的口头传统延续.docxVIP

草原声脉的千年回响——甘珠尔与胡仁乌力格尔的口头传统延续

一、胡仁乌力格尔：草原口头传统的艺术载体

1.1艺术基因的多维构成

胡仁乌力格尔作为蒙古族独树一帜的说唱艺术，犹如一座汇聚多元艺术精华的宝库，在岁月的长河中逐渐沉淀、融合，形成了别具一格的艺术风貌。它深深扎根于蒙古族古老的史诗传统，那是草原先民对英雄事迹、部落传奇的激情颂歌，是民族精神与历史记忆的原始载体。从这些古老史诗中，胡仁乌力格尔汲取了宏大叙事的力量与英雄主义的内核，让每一段说唱都蕴含着草原儿女对祖先荣耀的追思和对民族精神的传承。

好来宝，这种蒙古族传统的即兴说唱艺术，以其明快的节奏、诙谐的语言和巧妙的押韵，为胡仁乌力格尔注入了灵动的活力。在胡仁乌力格尔的表演中，好来宝的元素常常自然融入，使故事讲述更具韵律感和趣味性，能够迅速调动听众的情绪，营造出热烈的现场氛围。当艺人讲述到精彩之处，一段节奏欢快的好来宝便能瞬间点燃听众的热情，让他们沉浸在说唱的艺术世界中。

汉族评书的传入，为胡仁乌力格尔带来了全新的叙事视角与表现手法。汉族评书丰富的故事题材、严密的情节架构以及细腻的人物刻画，与蒙古族本土的艺术风格相互碰撞、交融。在借鉴汉族评书的过程中，胡仁乌力格尔不仅拓展了自身的题材范围，将许多汉族历史故事、民间传说纳入其中，如《薛仁贵征东》等，还学会了如何运用更加曲折复杂的情节设置来吸引听众，如何通过细腻入微的人物描写来塑造鲜活的角色形象。

四胡伴奏，无疑是胡仁乌力格尔最为鲜明的标志性特征之一。当悠扬的四胡声在草原上响起，那独特的音色仿佛带着草原的气息，瞬间将听众带入一个充满传奇色彩的世界。四胡的旋律或激昂澎湃，或婉转悠扬，与艺人的说唱紧密配合，相得益彰。在紧张激烈的战斗场景中，四胡的音调急促而高亢，如同万马奔腾，烘托出战场上的硝烟弥漫与英雄们的英勇无畏；而在描绘柔情似水的爱情场面时，四胡的声音则轻柔舒缓，如潺潺溪流，诉说着恋人间的绵绵情意。

胡仁乌力格尔的艺人更是将“说功、唱功、做功”集于一身，展现出非凡的艺术造诣。他们以生动形象的语言，将故事中的人物、场景栩栩如生地展现在听众面前，让听众仿佛身临其境；其唱功更是了得，能够根据不同的情节和人物情感，运用多变的唱腔和丰富的嗓音技巧，或激昂高歌，或轻声吟唱，将故事中的喜怒哀乐演绎得淋漓尽致；而做功方面，艺人通过简单而富有表现力的肢体动作、面部表情以及眼神交流，与听众建立起紧密的情感联系，使整个表演更加生动立体。

其题材的广泛涵盖，使其拥有了丰富的文化内涵。从历史演义中领略不同民族的兴衰荣辱、英雄豪杰的壮志豪情；在民间故事里感受普通百姓的生活智慧、人间百态的酸甜苦辣。这些题材不仅为胡仁乌力格尔提供了源源不断的创作素材，也让它成为了连接蒙古族人民与其他民族文化交流的桥梁。在科尔沁草原及周边地区，胡仁乌力格尔凭借其独特的艺术魅力，深深扎根于当地人民的生活之中，形成了广泛的文化辐射。无论是在热闹的集市、宁静的村落，还是在温馨的毡房里，只要胡仁乌力格尔的声音响起，人们便会从四面八方赶来，围坐在一起，沉浸在那一个个精彩绝伦的故事世界里，共同感受这一古老艺术的独特魅力。

1.2口头程式的叙事智慧

胡仁乌力格尔在叙事上严格遵循“帕里—洛德理论”所揭示的口头创作规律，这一理论犹如一把钥匙，为我们打开了理解胡仁乌力格尔叙事奥秘的大门。在长期的口头传承过程中，胡仁乌力格尔逐渐形成了一套固定的程式，这些程式是艺人在创作和表演过程中反复使用的语言表达、情节模式和主题单元，它们构成了胡仁乌力格尔叙事的基本框架。

以甘珠尔常用的“风—方位”情节转移模式为例，这一独特的程式在他的作品中频繁出现，成为了连接不同情节段落、推动故事发展的重要手段。当故事需要从一个场景转移到另一个场景，或者从一个情节过渡到另一个情节时，甘珠尔常常会借助“风”这一自然元素，结合特定的方位描述，巧妙地实现情节的转换。比如，“一阵狂风从东方呼啸而来，仿佛带着神秘的力量，将我们的视线引向了遥远的西方草原，在那里，一场惊心动魄的故事即将上演……”通过这样的程式化表达，不仅能够自然地引导听众的注意力，还为故事增添了一种神秘而宏大的氛围。

在胡仁乌力格尔的叙事体系中，韵文与散文的交替使用是一大显著特色。韵文部分往往以其优美的韵律、工整的对仗和强烈的节奏感，成为故事中的华彩篇章。这些韵文多用于描绘英雄场景，如英雄们在战场上的英勇厮杀，“他挥舞着锋利的长刀，如闪电般划过夜空，敌人纷纷倒下，鲜血染红了大地，那气势，犹如猛虎下山，无人可挡！”通过韵文的渲染，英雄的形象更加高大威猛，其英雄气概也被展现得淋漓尽致；在刻画人物心理时，韵文同样发挥着重要作用，“她的心中充满了矛盾与挣扎，爱情与责任在她的心头交织，就像那汹涌的波涛，难以平静。”韵文的细腻表达，让听众能够深入感受到人