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数字媒体艺术专业课程教学设计案例

一、课程基本信息

*课程名称：数字短片创作

*所属专业：数字媒体艺术

*课程性质：专业核心课/必修课

*学时/学分：总计XX学时（理论XX学时，实践XX学时）/XX学分

*授课对象：数字媒体艺术专业本科三年级学生

*先修课程：艺术概论、视听语言、摄影基础、图形图像处理、非线性编辑基础

二、课程定位与目标

（一）课程定位

本课程是数字媒体艺术专业在学生掌握了基本视听语言和软件操作技能后的一门综合性实践课程。它旨在引导学生将前期所学的理论知识与技术技能融会贯通，通过完整的数字短片创作流程，从创意构思到最终成片，培养学生的综合创作能力、团队协作精神和项目管理意识。课程强调艺术与技术的结合，鼓励创新思维与个性化表达，为学生未来在影视制作、广告传媒、新媒体内容创作等领域的职业发展奠定坚实基础。

（二）课程目标

1.知识目标：

*掌握数字短片创作的完整流程与各环节核心知识点。

*深入理解不同类型短片（如叙事类、实验类、动画短片、纪录片片段等）的创作特点与规律。

*熟悉数字短片创作所需的主要设备、软件及相关技术规范。

*了解数字短片的传播特性及行业前沿动态。

2.能力目标：

*能够独立或团队协作完成一部具有一定艺术水准和技术含量的数字短片作品。

*具备较强的创意构思、剧本撰写与分镜头设计能力。

*掌握数字摄影机、灯光、录音等设备的专业操作与应用能力。

*熟练运用专业剪辑软件进行影片剪辑、调色、特效合成及音频处理。

*具备对短片作品的艺术表现力、叙事逻辑性和技术规范性进行分析、评价与优化的能力。

*提升项目策划、时间管理、团队沟通与协作能力。

3.素养目标：

*培养学生的艺术审美能力、创新精神和批判性思维。

*增强学生的文化底蕴和社会责任感，引导其创作具有积极思想内涵的作品。

*树立正确的创作伦理观和版权意识。

*激发学生的创作热情与职业认同感，培养其自主学习和终身学习能力。

三、课程内容与模块设计

本课程采用“项目驱动、理论与实践深度融合”的教学模式，将课程内容分解为若干紧密关联的模块，围绕一个或多个实际创作项目展开。

模块一：短片创意与策划（XX学时）

*教学内容：

*数字短片的类型与风格分析（案例研讨：叙事短片、实验短片、MV、广告片等）。

*创意来源与构思方法（头脑风暴、思维导图、跨界借鉴）。

*主题提炼与故事构建。

*项目提案与可行性分析。

*团队组建与角色分工（导演、编剧、摄像、灯光、录音、剪辑等）。

*实践环节：分组进行创意提案，撰写初步项目策划书，进行课堂提案与互评。

模块二：视听语言与脚本创作（XX学时）

*教学内容：

*短片叙事结构与节奏把控。

*镜头语言的深化运用（景别、角度、运动、构图）。

*光线、色彩的造型与表意功能。

*声音的叙事与情感作用（人声、音效、音乐）。

*文学剧本与分镜头脚本的格式与创作技巧。

*实践环节：根据选定主题，完成短片文学剧本创作，并转化为分镜头脚本，进行脚本阐述。

模块三：数字摄影与灯光实践（XX学时）

*教学内容：

*专业数字摄影机操作与参数设置（曝光三要素、白平衡、对焦、视频格式与编码）。

*镜头特性与选择应用。

*场面调度基本原理。

*便携式灯光设备的布光技巧与光影效果营造（三点布光、自然光利用与补光）。

*多机位拍摄与镜头匹配。

*实践环节：针对分镜头脚本进行实拍练习，重点训练特定场景的布光与拍摄，如访谈、产品展示、情绪场景等。

模块四：同期录音与声音采集（XX学时）

*教学内容：

*录音设备原理与操作（麦克风类型、调音台、录音机）。

*同期声录制技巧与常见问题处理（噪声控制、电平设置、麦克风摆放）。

*环境声、音效的采集方法。

*实践环节：结合摄影实践进行同期录音练习，录制特定场景的人声对白与环境声。

模块五：后期剪辑与调色（XX学时）

*教学内容：

*素材管理与整理规范。

*剪辑思路与节奏控制，蒙太奇手法的应用。

*画面匹配与转场设计。

*调色基础与风格化处理（一级调色、二级调色、LUT应用）。

*字幕设计与添加。

*实践环节：导入拍摄素材，根据分镜头脚本进行初剪、精剪，并进行初步调色和字幕制作。

模块六：声音设计与配乐（XX学时）

*教学内容：

*短片声音构成与层次（对白、音效、音乐）。

*音效的编辑、处理与合成。

*配乐的选择、剪辑与版权问题。

*音频混合与输出（音量