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古典诗词赏析与写作指导

古典诗词，是中华优秀传统文化的瑰宝，其精炼的语言、深邃的意境、真挚的情感，穿越千年岁月，依然能够触动我们的心灵。赏析与写作古典诗词，不仅是对文化的传承，更是对个人审美情趣与表达能力的锤炼。本文旨在提供一些专业且实用的指导，助您在古典诗词的世界里登堂入室，既能深刻领会古人佳作之妙，亦能尝试笔耕不辍，写出有韵味的篇章。

一、古典诗词赏析之道

赏析诗词，非一蹴而就之功，需沉潜涵咏，由表及里，方能渐入佳境。

（一）读懂字面，把握主旨

赏析的第一步是“读懂”。诗词语言凝练，常有典故，且语序多变，需仔细揣摩。

1.扫清障碍：对于生僻字、词，以及特定时代的用语、典故，要勤查工具书，务求准确理解。例如“青鸟殷勤为探看”中的“青鸟”，其典故出自《山海经》，为西王母信使，象征着信使或佳音。

2.疏通句意：古典诗词为了格律或表达需要，常有倒装、省略等现象。需联系上下文，将诗句的正常语序梳理清楚，理解其字面含义。

3.把握基调与主旨：在理解字面意思的基础上，进一步体会诗歌所蕴含的情感基调——是喜悦、是哀愁、是愤懑、是闲适？进而把握诗人所要表达的核心思想或情感寄托。这通常体现在诗的“诗眼”或关键句中。

（二）品味语言，涵咏意境

诗词之美，在于语言的艺术和意境的营造。

1.炼字炼句：古人作诗，讲究“吟安一个字，捻断数茎须”。要特别关注诗中的动词、形容词以及副词，体会其精妙之处。如“春风又绿江南岸”的“绿”字，将春风的动态和江南的生机描绘得淋漓尽致。

2.修辞手法：比喻、拟人、夸张、对偶、借代、用典等修辞手法的运用，是诗词增强表达效果的重要手段。分析这些手法如何为内容服务，能更深地体会其表达的生动性和形象性。

3.感知意境：意境是诗人的主观情思与客观景物相互交融而形成的艺术境界。赏析时，要调动想象力，将诗中的文字转化为具体的画面，置身其中，感受诗人所描绘的景象和所抒发的情感，体会“言有尽而意无穷”的韵味。例如“大漠孤烟直，长河落日圆”，寥寥十字，勾勒出雄浑壮阔的边塞风光，令人身临其境。

（三）知人论世，深化理解

“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”孟子的“知人论世”说，是赏析诗词的重要方法。

1.了解作者：诗人的生平经历、思想性格、创作风格等，都会在其作品中留下印记。了解这些背景，有助于更准确地把握诗歌的情感内涵。如李清照前期词风明快妍丽，后期则因国破家亡而转为凄苦悲凉。

2.了解时代：诗歌是时代的反映。特定的社会环境、政治背景、文化思潮，都会影响诗人的创作。如盛唐诗歌多昂扬奋发之气，晚唐诗歌则常带有衰世的感伤。

二、古典诗词写作之要

写作古典诗词，需在继承的基础上尝试，循序渐进，逐步提高。

（一）多读多背，积累素材

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”多读是学习写作的基础。

1.广泛涉猎：阅读不同时代、不同风格、不同题材的优秀作品，开阔眼界，体会各种艺术手法的运用。

2.熟读成诵：背诵优秀篇章，使其语言、格律、意境内化于心，成为自己的语言储备。背诵不仅是记忆，更是涵咏和模仿的过程。

3.学习借鉴：学习古人如何观察生活、提炼主题、锤炼语言、营造意境。从模仿入手，是初学者的必经之路，但切忌生搬硬套。

（二）立意选材，精心构思

作诗先立意，意乃诗之灵魂。

1.立意要新：题材可以平凡，但立意要有深度或新意，避免陈词滥调。要从平凡的事物中发掘出不平凡的感悟或哲理。

2.选材要精：围绕中心意思选择最能表达情感、最具代表性的素材。“删繁就简三秋树”，材料贵精不贵多。

3.构思要巧：谋篇布局，起承转合，要匠心独运。如何开头引人入胜，如何过渡自然流畅，如何结尾余味悠长，都需仔细斟酌。绝句、律诗、词等不同体裁，其结构特点也需掌握。

（三）锤炼语言，运用技巧

诗词语言讲究精炼、生动、形象，富有音乐美。

1.遣词造句：力求字字珠玑，避免口语化和冗余。学习古人炼字的精神，反复推敲。初学者可从常用的写景、抒情词汇入手，逐步积累。

2.声韵格律：古典诗词（尤其是近体诗和词）有严格的平仄、押韵、对仗等格律要求。初学者应先学习基本的格律知识，如《唐诗三百首》中律诗的平仄格式、押韵规则等。可以先从绝句入手，因其篇幅短小，格律相对简单。填词则需依“词谱”，注意字数、句式、平仄、押韵的规定。

3.运用修辞：恰当地运用比喻、拟人、对偶、夸张等修辞手法，可以增强诗歌的表现力和感染力。但要注意自然贴切，避免堆砌和滥用。

1.诵读改：通过诵读，感受诗句的节奏、音韵是否和谐，有无拗口之处。

2.推敲改：检查用词是否准确、生动，有无更好的表达。

3.请教改：虚心向有经验的师长或同好请教，听取不同意见，择善而从。

结语

古典诗词赏析与写作，是一场与古人的心灵对话，也是一场自我修养的修行。赏析