民间艺术在小学美术课程中开发与应用研究.docxVIP

近年，素质教育强调学生全面发展，民族文化传承和发展受到了广泛关注。民间艺术作为一种独特的艺术形式，蕴含着中国传统文化精华。引入中小学美术教育体系和课程资源，能充分展现中华文化精神与内涵[1]，创造出独树一帜的艺术情境。同时，也是对民间传统文化艺术的创造性继承。

民间艺术作为一种艺术形式，成长发展于中国传统民间社会，凝聚各地各民族人民智慧与审美的文化形态。劳动者在生产生活中根据实际需求所创造出的实用美学艺术，具有灵活性与包容性。例如：民间绘画图纹、手工艺美术、民间音乐、舞蹈、戏曲等。它们以天然物料为主，常常就地取材，民族风情和地域特色十分深厚。也常常与民俗活动结合，与生活密切相关。丰富多彩的民间艺术形式，包含了具有欣赏性和精神愉悦作用的艺术作品，又有能体现实用性和功能性的艺术形式。但不管哪种，民间艺术都反映着劳动人民的审美需求和情感表达。

总结民间艺术的功能，具体分为一下五点：

认识功能

民间艺术的内容大多与百姓的生活息息相关，形式表现上也是多种多样。在造型、色彩、结构、韵律等呈现上，都具有强烈的民族特色和各地风情。例如许多地域性的装饰图案和图腾崇拜，都蕴含着特定的象征意义。民间艺术的不同表现形式，能够让认识群体了解其背后不同的民俗文化、生活习惯、自然风貌或精神情感。

这种认识功能不仅可以感知艺术作品外化形象，也同样可以感知其内在意象，可以体现出风俗习惯和人民的精神需要。艺术表达不同，其含义也不相同

，场合应用也不同。在文化传承方面，民间美术认识起到了十分重要的作用。

教育功能

由于民间艺术来自于百姓真实生活，因此其题材往往以劳作日常、情感倾诉、伦理道德为主，对民众的思想意识或行为习惯都有一定的教化和宣扬作用

。例如在年画中常有人物性格仗义、忠诚、英勇；剪纸中也有描绘圣贤先烈的故事。借助民间的艺术作品，潜移默化宣传道德观念、行为准则、使民间艺术具备了重要的教育功能。

审美功能

民间艺术的内容形式凝结了大众的审美理念和审美情趣，是创作者对美感的体验、升华、外化、凝结的结果。在追求“真”与“善”两方面十分注重，体现出劳动人民内在淳朴、真挚、善良的感情。当观者在赏析具体作品时，艺术魅力便深入欣赏者的心灵。使其身心愉悦。艺术形式包罗万象，但民间艺术独具特色，具备永恒的艺术吸引力和鉴赏价值。

实用功能

“生产者的艺术”是中国现代文学的奠基人之一鲁迅对民间艺术的称呼,

与人民日常生活和生产劳动有着密切联系。往往充分还原劳动场景或生活原型

，是民众生活的重要组成部分。民居建筑、衣饰图案、刺绣乃至生活器皿，贯穿着人们衣食住行方方面面，或是年画、面具、窗花都是对民间生活的写照。“物以致用、物尽其用”的淄博民间陶瓷；穿戴装饰的土家织锦；用于织

鱼网的骨梭；用于美发、固发的骨簪；用于装饰和避邪的银饰等[2]。就是民间艺术实用与美观结合的典范。这类艺术形式，既美化了生活，寄托了人们的情感，也满足了人们的平常生活需要。

文化功能

民间艺术作为中华民族优秀文化中不可或缺的一部分，它具有特定的形成条件和厚实的文化基础。是人们在长期生产和生活实践中凝结的中国文化精神

，以灵魂和根基身份出现在中华民族文化之中，是民族创造力的来源。所以，民间艺术的文化功能便体现在传承和延续上。例如情人之间互送荷包、新房窗户上的喜字、辟邪祈福的粮食字画等。不仅展现出民俗心理，也展现出一定的民俗文化情结。

保护和发展民间艺术是我们需要坚持的信念，把民间艺术变成教育资源，纳入课程开发和美育教育中，不管是对文化资源的传承与创造，还是培养学生

综合艺术素养，丰富审美情趣，以及激发对民族艺术的热爱，都有着积极意义和重要价值。

小学美术课程作为学生审美观念的启蒙，承担着帮助学生建立初步的美学认知和评价体系，具有提高审美意识与美术创作能力的重要作用。近年来，中国传统文化中极具地域特色、人文风尚的民间艺术越发受到大众的喜爱和重视

。而且民间艺术类繁多，囊括的绘画、编织、剪刻等诸多内容。在与各地区民俗之间融合，不断发展，为当地民族美术理念构建提供了坚实基础，推动了美学艺术学的创新演进。

将民间美术纳入小学美术课程，可以拓宽小学美术课程的资源与空间，带领学生逐步深入了解大众审美取向、情感观念与精神信仰。

多元艺术形式丰富教学内容

民间美术内容种类极多，题材多样。当美术教学与民间美术相结合，对于学生的实践能力有着显著提升。通过刺绣、皮影、雕刻、剪纸等不同的民间美术活动[3]，形成激发思维和想象力的美术教学环境。在进行美术教学的同时，可以展开丰富多样内容形式，融入传统的民间艺术样式或结合本地美术资源进行艺术实践，开发美术课程。学生可以此进行美术的多样性交流，增长见识，提升美术素养。

例如民间剪纸艺术是一种基础文化形态，在湘美版四年级美术教材中第13课《跟