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人教版美术九年级下册第3课《动画作品设计制作》说课稿

尊敬的各位评委、老师：

大家好！今天我说课的课题是人教版美术九年级下册第3课《动画作品设计制作》。作为初中阶段美术课程中“设计?应用”学习领域的重要内容，本课不仅承担着培养学生动画设计基础能力的任务，更致力于引导学生感受数字艺术与传统美术的融合之美，为后续高中阶段的美术学习及艺术素养提升奠定基础。下面，我将从教材、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学过程、小结及结束语八个方面展开说课。

一、说教材

1.教材地位与作用

本课选自人教版美术九年级下册，处于初中美术课程的收尾阶段，是“设计?应用”学习领域中“数字设计”模块的核心课时。从知识体系来看，此前学生已学习过素描、色彩、图案设计等传统美术知识，也接触过简单的电脑绘画软件（如Photoshop），具备了一定的造型能力和软件操作基础；本课在此基础上，引入“动画设计”这一兼具技术性与艺术性的内容，既是对传统美术“动态化”表达的延伸，也是对数字美术工具应用的深化，填补了学生“静态造型”到“动态创作”的知识空白。

从课程标准要求来看，根据《义务教育美术课程标准（2022年版）》中“设计?应用”学习领域的要求，九年级学生需“运用一定的设计方法和媒材，有目的地进行创意设计和工艺制作，增强创新意识和创造能力”，本课通过动画作品的设计与制作，恰好实现了这一要求，同时还能培养学生“关注生活中的设计现象，感受设计与生活的联系”的素养。

2.教材内容梳理

本课教材内容分为三个逻辑板块：一是“动画的基本原理与分类”，通过展示传统手绘动画（如《大闹天宫》）、定格动画（如《WallaceGromit》）、数字动画（如《寻梦环游记》）等案例，帮助学生理解“视觉暂留”原理及不同动画类型的特点；二是“动画设计的基本要素”，包括角色设计、分镜设计、动作设计三个核心环节，教材通过步骤图和示意图，直观呈现每个环节的设计方法；三是“动画制作的简易流程”，介绍了从脚本构思到软件实现（如使用Flash、Animate等简易软件）的完整过程，降低了技术操作的门槛。

教材在编排上注重“理论与实践结合”“传统与现代融合”，既保留了手绘动画的基础训练（如分镜草图绘制），也引入了数字软件的简易操作，兼顾了不同基础学生的学习需求，同时通过本土动画案例的展示，渗透了中华优秀传统文化教育。

二、说教学目标

根据《义务教育美术课程标准（2022年版）》要求、教材内容及九年级学生的认知特点，我将本课教学目标分为“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度：

1.知识与技能目标

（1）理解“视觉暂留”原理，能区分手绘动画、定格动画、数字动画三种常见动画类型，并说出各自的特点；

（2）掌握动画设计的核心要素（角色、分镜、动作），能独立完成1份简单的分镜草图设计；

（3）学会使用1种简易动画软件（如Animate）的基础功能，完成1个时长5-10秒的简单动画片段（如角色走路、物体掉落）。

2.过程与方法目标

（1）通过“案例分析—小组讨论—实践操作”的流程，体验动画设计从构思到实现的完整过程，提升观察分析能力和动手实践能力；

（2）在分镜设计与动画制作中，学习“从整体到局部”“从草图到成品”的设计方法，培养逻辑思维和创意表达能力。

3.情感态度与价值观目标

（1）感受动画艺术的魅力，体会传统手绘动画与现代数字动画的融合之美，增强对美术学科的兴趣；

（2）通过创作具有生活气息的动画片段，关注生活中的设计细节，培养“艺术源于生活、服务生活”的意识；

（3）欣赏本土优秀动画作品（如《哪吒之魔童降世》），增强民族文化自信，激发艺术创新的热情。

三、说教学的重难点

1.教学重点

（1）动画设计核心要素的理解与应用（尤其是分镜设计的合理性与动作设计的连贯性）；

（2）简易动画软件的基础操作与简单动画片段的制作。

确定依据：分镜设计是动画创作的“蓝图”，直接决定动画的叙事逻辑；动作设计的连贯性则影响动画的视觉效果；而软件操作是实现动画创意的关键工具，三者共同构成了本课的核心内容，因此确定为教学重点。

2.教学难点

（1）分镜设计中“镜头语言”的合理运用（如远、中、近景的搭配，镜头运动方向的选择）；

（2）动画制作中“动作帧”的精准设置（如角色动作的节奏控制，物体运动的轨迹平滑度）。

确定依据：九年级学生虽具备一定的造型能力，但对“镜头语言”这一具有专业性的设计概念接触较少，难以快速理解其在叙事中的作用；同时，“动作帧”的设置需要兼顾技术操作与艺术审美（如动作的自然性），对学生的逻辑思维和细节把控能力要求较高，因此确定为教学难