湘美版高一美术必修《美术鉴赏》第八课“时代的脉搏——社会风尚与美术的发展”说课稿.docxVIP

PAGE1

湘美版高一美术必修《美术鉴赏》第八课“时代的脉搏——社会风尚与美术的发展”说课稿

尊敬的各位评委、老师：

大家好！今天我说课的课题是湘美版高一美术必修课程《美术鉴赏》中的第八课——《时代的脉搏——社会风尚与美术的发展》。本节课聚焦“社会风尚”与“美术发展”的内在关联，旨在引导学生理解美术作为时代精神的载体，如何反映、甚至影响特定历史时期的社会风貌。下面，我将从教材、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学过程及小结等方面展开说明。

一、说教材

1.教材地位与作用

本节课处于《美术鉴赏》模块的中后阶段，此前学生已学习过美术的基本门类、造型元素及鉴赏方法，具备了一定的“审美感知”和“图像识读”能力。本节课的核心是从“历史文化语境”角度深化鉴赏维度，将美术作品置于具体的社会背景中分析，是连接“技法鉴赏”与“文化鉴赏”的关键桥梁。

从课程标准来看，本节课呼应了高中美术核心素养中“文化理解”的要求——引导学生“从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念”，同时也为后续学习“中外美术流派”“美术与生活的关系”等内容奠定基础，具有承上启下的作用。

2.教材内容梳理

教材以“时代的脉搏”为核心线索，通过三个逻辑层次展开：

?第一层次：阐释“社会风尚”的内涵（如特定时期的价值观、生活方式、审美趣味等），明确其与美术发展的互动关系；

?第二层次：选取中外典型案例对比分析，如中国唐代的绘画、雕塑（反映盛唐开放包容的风尚）与欧洲文艺复兴时期的美术（体现人文主义思潮），以及近代中国“月份牌”年画（反映市民阶层审美与商业风尚）；

?第三层次：引导学生思考当代社会风尚与美术创作的关系，如数字艺术、街头涂鸦如何反映当下的文化多元性。

教材内容兼顾“历史案例”与“当代思考”，既有具体作品分析，又有理论框架搭建，符合高一学生从“具象到抽象”的认知规律。

二、说教学目标

根据高中美术课程标准要求、教材内容特点及高一学生的认知水平，我将教学目标分为以下三个维度：

1.知识与技能目标

?理解“社会风尚”的含义，明确其与美术发展的相互影响关系；

?能够结合具体社会背景，分析至少3幅中外典型美术作品（如《簪花仕女图》《蒙娜丽莎》《月份牌年画》）所反映的时代风尚；

?掌握“语境分析法”（即结合历史背景、社会思潮解读美术作品），提升美术鉴赏的深度。

2.过程与方法目标

?通过“案例对比”“小组讨论”等活动，体验从“观察作品细节”到“关联社会背景”再到“提炼时代特征”的鉴赏过程；

?学会运用图文资料、网络资源收集特定时代的社会风尚信息，辅助美术作品分析。

3.情感态度与价值观目标

?感受美术作品中蕴含的时代精神，增强对不同历史时期文化的尊重与理解；

?关注当代社会风尚与美术创作的联系，激发用美术视角观察生活、思考文化的意识；

?培养“以史为鉴”的思维，理解美术在传承文化、推动社会进步中的作用。

三、说教学的重难点

1.教学重点

?核心：理解社会风尚与美术发展的“双向互动关系”——既明确美术如何反映社会风尚，也认识美术对社会风尚的引导作用；

?具体：能够以唐代美术、文艺复兴美术为案例，结合社会背景分析作品中的风尚元素（如题材选择、造型风格、色彩运用等）。

确定依据：本节课的核心是“关系”的解读，只有掌握这一核心逻辑，才能实现从“看作品”到“懂文化”的跨越，符合“文化理解”素养的培养要求。

2.教学难点

?难点1：如何引导学生避免“简单贴标签”（如仅将“唐代美术华丽”归因于“盛唐风尚”，忽略具体作品的个性差异），实现对“风尚与美术”关系的辩证分析；

?难点2：如何让学生将历史案例的分析方法迁移到当代美术现象中，形成“古今贯通”的思考能力（如分析短视频平台中的美术创作与当下社会风尚的关联）。

确定依据：高一学生对历史背景的了解多停留在“碎片化知识”层面，缺乏对“社会风尚复杂性”的认知，且将理论方法迁移到新情境的能力较弱，因此需重点突破。

四、说教法

为突出重点、突破难点，结合本节课“理论+案例+实践”的特点，我主要采用以下教学方法：

1.情境教学法：通过播放唐代乐舞视频、展示文艺复兴时期的城市图景，创设历史情境，让学生直观感受“社会风尚”的氛围，为作品分析铺垫情感基础；

2.案例对比法：将唐代《簪花仕女图》与文艺复兴《蒙娜丽莎》并置，引导学生对比“人物造型、服饰、神态”的差异，进而关联“唐代贵族生活”与“文艺复兴市民阶层思想”的不同，理解风尚对美术的影响；

3.问题驱动法：设计阶梯式问题（如“这幅作品中的人物服饰有什么特点？”“这种服饰风格反映了当时怎样的生活方式？”