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粤教版高一美术选择性必修2《中国书画》第五课“刀笔之书”说课稿

尊敬的各位评委、老师：

大家好！今天我说课的课题是粤教版高中美术选择性必修2《中国书画》模块中的第五课——《刀笔之书》。本课聚焦中国传统篆刻艺术，是连接书法与工艺美术的重要纽带，也是培养学生文化自信与审美素养的关键内容。下面，我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程、课堂小结与作业布置等方面展开详细阐述。

一、说教材

1.教材定位

本课选自粤教版高中美术选择性必修2《中国书画》，属于“中国传统美术”板块。在教材体系中，前四课已系统讲解书法的起源、字体演变与绘画的笔墨意境，而本课“刀笔之书”（篆刻）作为“以刀代笔”的艺术形式，既是对书法线条美的延伸，又融合了构图设计与材质工艺，是中国书画“诗书画印”一体文化体系的重要组成部分。同时，本课为后续学习“传统美术与现代设计的融合”奠定了文化基础，在整个模块中起到承上启下的作用。

2.教材内容梳理

教材围绕“篆刻艺术”展开，主要包含三部分核心内容：一是篆刻的起源与发展脉络（从先秦古玺到明清流派印）；二是篆刻的基本构成要素（印文、印款、印材、工具）；三是篆刻的艺术特征（线条的刀刻美、构图的均衡美、文化的意蕴美）。教材通过历史图片、名家作品（如汉印、吴昌硕篆刻）与步骤示意图，帮助学生直观理解篆刻的“刀笔语言”，同时设置“思考与实践”环节，引导学生尝试简单的篆刻创作，体现“理论与实践结合”的教学理念。

3.课程标准要求

依据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中“中国书画”模块的要求，本课需达成以下课程目标：

?了解中国传统篆刻艺术的历史发展与文化内涵，认识其在中华文化中的独特价值；

?掌握篆刻的基本术语与视觉特征，能对经典篆刻作品进行审美分析；

?尝试运用篆刻工具与技法完成简单创作，体验传统艺术的创作过程；

?增强对中国传统文化的认同感，树立文化自信与审美自觉。

二、说教学目标

结合教材定位与课程标准，我将本课的教学目标分为“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度：

1.知识与技能目标

?了解篆刻艺术的起源、发展阶段（先秦古玺、秦汉印章、明清流派）及代表艺术家；

?掌握篆刻的基本概念（如朱文印、白文印、印文、印款）与工具材料（刻刀、印石、印泥、砂纸）；

?初步学会篆刻的基础技法（如写印稿、刻制、钤印），能独立完成一方简单的姓名印或闲章。

2.过程与方法目标

?通过“观察—分析—讨论—实践”的过程，提升对篆刻线条、构图的审美感知能力；

?借助小组合作探究，学会从历史背景、艺术特征、文化内涵三个维度赏析篆刻作品；

?通过动手实践，体验“以刀代笔”的创作逻辑，理解书法与篆刻的内在联系。

3.情感态度与价值观目标

?感受篆刻艺术中“方寸之间见天地”的文化意蕴，体会中国传统艺术的匠心精神；

?增强对中国传统文化的热爱与认同，树立文化自信；

?培养耐心、细致的创作态度，提升审美素养与艺术表现力。

三、说教学的重难点

1.教学重点

?篆刻艺术的历史发展脉络与核心艺术特征（线条刀刻美、构图均衡美）；

?篆刻的基本技法（写印稿、刻制、钤印）与实践操作。

确定依据：重点是达成教学目标的核心，只有掌握篆刻的历史脉络与艺术特征，才能理解其文化价值；而实践操作是美术学科“动手实践”课程性质的体现，也是提升学生审美体验的关键环节。

2.教学难点

?理解“刀笔语言”与“笔墨语言”的差异（书法线条的流畅性与篆刻线条的金石味）；

?刻制过程中对线条力度的控制（避免刻断、刻歪，体现刀刻的层次感）。

确定依据：难点源于学生的认知差异与实践经验不足——高一学生虽有基础书法知识，但对“刀刻线条”的质感理解较浅；同时，刻刀使用需精准控制力度，对首次接触篆刻的学生而言难度较大。

四、说教法

为突破教学重难点、达成教学目标，结合美术学科的实践性与审美性特征，本课主要采用以下教学方法：

1.情境教学法

通过播放《中国篆刻艺术》纪录片片段、展示汉代“皇后之玺”复制品，创设沉浸式文化情境，引导学生直观感受篆刻的历史厚重感与艺术魅力，激发学习兴趣。

2.探究式教学法

设置“为什么明清会成为篆刻流派的鼎盛时期？”“朱文印与白文印的视觉效果有何差异？”等探究问题，组织学生分组讨论，鼓励学生主动思考、自主建构知识，培养批判性思维。

3.示范教学法

针对篆刻技法的难点（如写印稿时的反字书写、刻制时的冲刀与切刀技法），教师通过实物投影进行分步示范，清晰展示操作细节，帮助学生掌握关键技法。

4.分层教学法

考虑到学生的动手能力差异，在实践环节设置“基础任务”（刻制简单的单字印）与“提升任务”（