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数字技术在雕塑艺术中的应用研究国内外文献综述

1.1国内研究

我国现阶段针对数字技术的发展和雕塑艺术之间的关系研究较少，于明刚等学者认为通过三维空间数字技术和传统的雕塑艺术融合，能够形成一种新型的审美语言和艺术感染力。雕塑艺术中由于增加三维数字技术的使用能够拥有更强大更丰富的表现力和感染力。

我国对与数字技术与艺术之间的关系研究逐渐深入，自1997年美国学者尼葛洛庞帝的《数字化生存》一书在国内发行，国内涌现了大批的学者对数字技术与艺术之间的关系展开了讨论，各种观点层出不穷。数字技术的出现对传统的艺术形式产生了巨大的影响，许多艺术家刚开始是从排斥与质疑的角度出发，并不认可新三维数字技术对于雕塑艺术和传统艺术创作的作用，但随着国内一些艺术家的摸索实践，研究与思考对于数字技术与艺术之间的联系也做了不同程度，不同角度的理论总结。最为具有代表型的如鲍宗豪的《数字化与人文精神》；廖祥忠的《数字艺术论》；黄鸣奋的《数码艺术学》等著作，这些著作阐述的出发点都是以传统艺术出发，分析数字技术介入之后各艺术门类所受的影响与改变；这些观点对于后者的帮助是极大的，这些国内早期的研究著作其观点也奠定了国内对于数字技术，虚拟现实艺术，现代创作设计等前沿理念的研究基调。

开始对国内资料文献研究后也逐渐发现不少期刊，网文文献的一些观点也是颇为新颖，比如聂奉阳的《基于Zbrush技术的三维实体数字化方法研究》是从操作方面来论述数字技术的应用理念，文章表明了艺术家操作Zbrush这种常规软件的运用思维以及网格化理念，还有一些皮肤与毛发的制作技巧分析；还有对于数字3D技术衍生品和数字艺术产业经济分析的著作如陈明的《艺术传播理论》，汪杨子的《中国雕塑艺术衍生品研究》阐述了对“稀奇艺术”这家公司的分析解读引出一种商业模式，并分析这种模式对于中国雕塑行业的影响；这些文献形成也得益于我国在数字技术近些年的发展成果，越来越多的展览和信息交流进入到行业之中。在2020WF（WonderFestival）上海漫展上运用数字技术创作出的优秀作品也是无形当中展现近年来我国数字艺术产业的崛起。不过经济价值的创造对于艺术的发展是一把“双刃剑”，在创造经济的同时忽略了对艺术的真实研究。众多文献中对于传统雕塑艺术与数字技术下的实际冲突点和相互的提升方面应做以补充。

1.2国外研究

相较于国内对于数字技术和雕塑艺术的研究，众多西方国家学者针对这一领域的研究起步较早，美国学者尼葛洛庞帝曾经在《数字化生存》中表示，随着人类科技的进步和生产力的提升，数字化逐渐成为时代快速发展的重要动力，各行各业与数字化的紧密融合也成为了人们生存和发展的基本模式。德国学者本雅明在其创作的《机械复制时代的艺术作品》中强调，虽然人类科技、生产力不断进步，相机的出现影响了模拟画派的发展，但是并没有威胁到艺术的本质，相反不断促进真实艺术的快速发展，让艺术表达的形式更加多样化。

西方国家在数字3D技术的理论研究是处于领先地位的，最早运用数字3D打印技术的是来自英国曼彻斯特大学的Keitb·Brown。数字技术手段较多如Houdini，犀牛，Mudbox等，在研究层面和有许多的专业数字技术的网站3Dtotal，Archive3D等等用于学术研究和资源共享，也有许多大型的数字技术制作团队，如制作《冰河世纪》的BlueSky和游戏制作团队Sketchfab等，由此可见，相比于传统形式的雕塑更加重视数字3D领域的技术开发与拓展。JianL（2009）通过计算机三维建模在虚拟空间中使用数字指令形成相应的艺术形象，能够有效帮助艺术爱好者模拟呈现出其构思的想法和创意。通过在艺术创作的过程中引入三维建模，能够让雕塑家创作的时间减少，同时能够让艺术更加具体化、生动化。WeiC.（2010）研究3D打印技术和雕塑表现的时候发现，通过改变相应的数字变量，能够呈现出不同体量、空间、色彩和构图的雕塑形象，丰富表现出不同物象的空间感和艺术性。EngelEmilyA.（2012）通过研究发现，当人类社会出现计算机技术之后，数字技术就和众多其他领域紧密结合，最根本的目的是为了提供工作效率、准确性、简便性，帮助人们能够在较短的时间内完成较高质量的工作。对于艺术创作来说，先后出现了AdobePhotoshop、AdobeIllustrator等艺术辅助设计软件以帮助人们能够将脑海中构思的艺术想法、形象具象化。与此同时，也出现了3DMax以及MAYA等进行三维空间艺术形象的创作优化，广泛应用于艺术设计、建筑装饰等行业之中。通过大量研究学者的分析发现，数字技术兴起之后逐渐和各行各业中的传统工艺、生产模式相结合，代替传统的手工创作形成高效、直观、简便的艺术创作模式。

1.3国内外研究总结

通过对于过国内和国外的文献资料研究得出结论，首先在数字技术是