中国古代花鸟画，人物画第一课时课件-2025-2026学年高一上学期美术粤教版必修.pptxVIP

色彩与物象之间有关联吗？

;北宋文同（1018～1079年）

文同常在庭院里种竹、赏竹、品竹，在竹林

间饮茶、作画。经过长期与竹共处，他对竹

的结构和神韵了如指掌，所画之竹生动洒脱，

随风舞动。《墨竹》空间处理得虚实相生，

以倒竹为主体，纯熟地融合了书法用笔，竹

子虬曲的枝干凌空倚势，竹叶生意盎然。文

同画的竹不仅象征高尚情操的君子，也是自

我人格的隐喻，借淋漓酣畅的水墨和挺拔潇

洒的竹姿来抒发自己的感情。

墨竹图轴[北宋]文同131.6cmx105.4cm中国画(绢本)

台北故宫博物院;

该画画一枝低垂而又

“S”形倔曲向上的墨

竹，用凝重圆浑的中

锋画竿，节与节虽断

而意连，小枝用笔迅

疾坚挺，左右顾盼，

竹叶则八面出锋，挥

洒自如，浓淡相间，

在叶尾折转处提笔露

白，以示向背之势，

聚散无定，疏密有致，显示了作者深厚的功

力。该画中这种“俯

而仰”的竹谓之“纡

竹”。

;花鸟画指的是（）

A指花卉和禽鸟

B泛指各种动植物（如蔬菜、草虫、走兽、鳞介等）;似;写生珍禽图[五代]黄筌415cmx70.8cm中国画(绢本)故宫博物院

《写生珍禽图》是黄筌为次子黄居宝习画所作的范本，风格精致华丽。每只动物的造型和质感

都刻画得细腻、准确，栩栩如生，用细笔轻染，足见画家敏锐的观察力与深厚的写实功力。;白鹡鸰jiling;太阳鸟;灰椋鸟;龟;花鸟画的创作理念

五代时期出现了两种风格流派

;五牛图[唐]韩滉20.8cmx139.8cm中国画(纸本)故宫博物院;宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》

赵佶的绢本双勾重彩工笔画《芙蓉锦鸡图》色调秀雅，笔力挺拔，线条工细沉着，填色薄艳娇嫩，细致入微，充分体现出珍禽的特点。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而灵动，生机盎然。从画中自题诗可知赵佶画这只五彩斑斓的大锦鸡是为了颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德，其精工细致又富野趣的风格是两宋院体画的缩影。

芙蓉锦鸡图[北宋]赵佶（传）81.5cmx53.6cm中国画(纸本)

故宫博物院;;;;清朱耷

在这幅作品当中，翠鸟的回眸一望，堪称经典当中的经典，不仅表达了作者对故国的眷恋，同时也表现出了自己对侍奉新主的无奈。这幅看似简单的画作，让观者与画者感同身受，达到了情感的共鸣。也许，这幅作品之所以能够流芳百世，就是因为其中蕴含的深意让人流连忘返吧。

荷花翠鸟图轴[清]朱耷182cmx98cm中国画(纸本)上海博物院;1、工笔花鸟（工整、严谨的技法来描绘对象，如

赵佶的绢本双勾重彩工笔画《芙蓉锦鸡》）

2、写意花鸟（是画家为表达主观感受，而采用不求形似而重气韵的技法表现。如徐渭《水墨葡萄图》）;写意工笔兼工带写;花鸟画的创作理念

古代花鸟画家善于缘物寄情、托物言志，运用比喻、象征和寓意等方式，赋予花鸟虫鱼以人的品格、节操。追求笔墨意趣，画风争奇斗艳，百花齐放，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为追求的创作观念。;折枝构图

折枝构图是在画花卉时，截取其中的一枝或数枝入画，是中国古代花鸟画重要的表现形式之一。

这种画法起源于唐朝，至明清时已成为一种很重要的构图方式。它突出主体，善于剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，注重画面的简约美，以少胜多，以简驭繁。折枝构图通过取舍来平衡画面，运用留白，结合诗、书、印营造宁静致远的意境，充分体现了画家的审美意趣与形式追求。

;墨梅图[元]王冕31.9cmx50.9cm中国画(纸本)故宫博物院

《墨梅图》画面清雅秀逸，简练洒脱。画家自题诗的开头两句“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”直接描写墨梅。第三、四句“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”盛赞墨梅的高风亮节。该题画诗点出王冕的创作意图，借梅自喻，表明了自己的人生态度。;关山月《梅花》

1912—2000广东阳江人。

岭南画派画家。

;知识窗;本课结束