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鲁美版高一美术必修《美术鉴赏》第14课古代丝路与工艺美术交流说课稿

各位评委老师好！今天我说课的课题是鲁美版高一美术必修《美术鉴赏》中的第14课——《古代丝路与工艺美术交流》。作为高中美术鉴赏课程的重要组成部分，本课以“丝绸之路”为文化脉络，聚焦不同文明间工艺美术的碰撞与融合，既承载着美术学科的审美教育功能，也肩负着培养学生文化视野与历史思维的使命。下面，我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程、教学小结及结束语七个方面展开说明。

一、说教材

1.教材定位

本课选自鲁美版高一美术必修《美术鉴赏》“中外美术交流”单元，是单元教学的核心课时。从学科知识体系来看，此前学生已学习过中国古代工艺美术（如陶瓷、丝绸、青铜器）和外国古代工艺美术（如两河流域金属工艺、古希腊雕塑）的基础知识，本课则以“丝绸之路”为纽带，打破单一文明的教学框架，引导学生从“交流互鉴”的视角重新审视工艺美术的发展脉络，属于“知识整合与提升”型课程。

从课程标准要求来看，本课紧扣《普通高中美术课程标准》中“理解美术与文化、历史的关系”“形成开放的文化视野”的要求，通过分析丝路沿线代表性工艺美术作品，帮助学生认识“文明因交流而多彩，因互鉴而丰富”的文化规律，同时提升学生“通过美术作品挖掘文化内涵”的鉴赏能力。

2.教材内容逻辑

本课教材内容以“时间+空间”为双线索展开：

?空间线索：从中国长安（今西安）出发，沿陆上丝绸之路延伸至中亚、西亚、欧洲，再结合海上丝绸之路补充东亚、东南亚的交流案例，覆盖“中原文化—游牧文化—西域文化—地中海文化”的多元文明圈；

?时间线索：以汉、唐、宋三个丝路繁荣时期为节点，分别选取汉代“错金铜器”（体现中原与匈奴工艺融合）、唐代“三彩骆驼载乐俑”（体现中原、西域、中亚文化交融）、宋代“青花瓷”（体现中外颜料与工艺结合）等代表性作品，呈现工艺美术交流的阶段性特征。

教材还配套了“丝路工艺美术交流大事年表”“作品局部细节图”及“学者观点摘录”，为教学提供了丰富的素材支撑，也为学生自主探究预留了空间。

二、说教学目标

根据《普通高中美术课程标准》要求、教材内容特点及高一学生认知水平，我将本课教学目标分为“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度：

1.知识与技能目标

?能说出丝绸之路（陆上+海上）的基本路线及繁荣时期，列举3-5件丝路沿线代表性工艺美术作品（如汉代错金铜器、唐代三彩俑、波斯鎏金银器、宋代青花瓷）；

?能分析典型作品中“多元文化融合”的具体表现（如材质、工艺、造型、纹样的跨文明元素），掌握“从作品细节挖掘文化交流信息”的鉴赏方法。

2.过程与方法目标

?通过“情境模拟”“小组合作探究”等活动，体验“梳理线索—分析作品—总结规律”的美术鉴赏过程，提升自主探究与合作交流能力；

?能运用“对比分析法”，对比丝路交流前后工艺美术作品的变化，初步形成“以美术作品为证据，论证文化交流”的思维方式。

3.情感态度与价值观目标

?感受古代丝路工艺美术的审美价值与文化魅力，认识“交流互鉴”是文明发展的重要动力，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感；

?树立“开放包容”的文化视野，理解“人类命运共同体”的历史文化根基，培养尊重多元文明的意识。

三、说教学的重难点

1.教学重点

?重点内容：一是梳理丝路沿线工艺美术交流的主要案例（作品、工艺、文化元素）；二是分析典型作品中“多元文化融合”的具体表现（如唐代三彩骆驼载乐俑的造型、纹样、功能所体现的多文明元素）。

?确定依据：只有掌握具体案例，才能理解“交流”的真实性；只有学会分析作品细节，才能将“文化交流”从抽象概念转化为可感知的审美体验，这也是达成教学目标的基础。

2.教学难点

?难点内容：一是理解“工艺美术交流是双向的、相互影响的”（如中国丝绸影响罗马服饰，罗马玻璃工艺也影响中国陶瓷造型）；二是从“工艺美术交流”延伸到对“文明互鉴规律”的思考。

?突破原因：高一学生虽具备一定的历史知识，但容易形成“单向输出”的思维定式（如仅认为中国文化影响世界），且从“具体作品”上升到“抽象规律”的思维跨度较大，需要通过多层次活动引导突破。

四、说教法

为契合本课“文化性、探究性、审美性”的特点，我主要采用以下教学方法，注重“教师主导与学生主体”的结合：

1.情境教学法：通过播放“丝路动画短片”、展示“丝路地图复刻品”、播放唐代胡商音乐等，营造沉浸式文化情境，激发学生学习兴趣；

2.问题引导法：围绕“这件作品中的‘外来元素’是什么？”“这种工艺是如何从西域传入中原的？”“中原工艺