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国美艺术人文学院考研练习题中国美术史2025年版及答案

一、名词解释（每题8分，共40分）

1.红山文化玉猪龙：新石器时代晚期（约公元前4700-前2900年）红山文化的代表性玉器，主要出土于内蒙古赤峰及辽宁西部。其造型为蜷体猪首龙身，头部刻划圆眼、大耳，吻部前突，身体呈环曲状，无足无爪，表面琢磨光滑，中央有对钻圆孔，可系挂佩戴。玉猪龙的材质多为岫岩玉，色泽青黄，质地细腻。学界普遍认为其是原始宗教祭祀的礼器，兼具猪（农耕图腾）与龙（自然崇拜）的双重象征，反映了红山先民对生殖、丰产及天地沟通的信仰。作为中国最早的龙形玉器之一，玉猪龙不仅是红山文化“玉器时代”的核心物证，更对后世中华龙文化的形成具有源头性意义。

2.武梁祠画像石：东汉晚期（约公元147-167年）山东嘉祥武氏家族墓祠的石刻装饰，属“武氏墓群石刻”重要组成部分。其内容以历史故事、孝子列女、神仙祥瑞为主，采用减地平面线刻技法，画面分层布局，线条刚劲流畅，人物造型古拙生动。典型题材如“荆轲刺秦王”中荆轲断袖、秦王绕柱的紧张动态，“闵子骞失棰”中人物的衣纹与表情刻画，均体现了汉代“成教化、助人伦”的绘画功能。武梁祠画像石是研究汉代社会伦理、神话信仰与艺术风格的关键实物，其“图史”性质对后世人物画“以形写神”传统有启蒙作用，清代金石学家翁方纲曾评其“汉画之精，莫武梁若”。

3.徐熙野逸：五代南唐画家徐熙的绘画风格代称，与西蜀黄筌“黄家富贵”并称五代花鸟画两大流派。徐熙为江南处士，作画多取材汀花野竹、水鸟渊鱼，强调“落墨为格”——先以墨笔勾勒轮廓，再略施色彩，注重物象的自然形态与生机。其作品“意出古人之外”，如《雪竹图》以粗笔浓墨画竹枝雪压之态，留白表现积雪，笔法放逸，不求工细。“野逸”既指题材的山野趣味，亦指技法的率性自由，与黄筌为宫廷创作的珍禽瑞鸟、工笔重彩形成对比。北宋沈括评“徐熙画，以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”，其风格直接影响了宋代文人水墨花鸟的发展。

4.吴门四家：明代中期活跃于苏州（古称吴门）的四位画家沈周、文徵明、唐寅、仇英的合称，代表了吴门画派的核心成就。四人虽身份不同（沈周、文徵明为文人，唐寅以卖画为生，仇英为职业画工），但均以山水画为主，融合“元四家”文人意趣与南宋院体技法。沈周早期师法王蒙，晚年变法，用笔粗简，意境苍茫（如《庐山高图》）；文徵明工细一路近赵孟頫，粗笔则学沈周，秀润文雅（如《真赏斋图》）；唐寅山水兼取李唐、刘松年，人物画则设色明丽（如《落霞孤鹜图》）；仇英以青绿重彩见长，精谨雅俗共赏（如《桃源仙境图》）。吴门四家突破了“浙派”刚硬刻板的局限，推动文人画成为明代画坛主流，其“诗书画印”结合的模式更确立了文人画的标准范式。

5.海上画派：19世纪中叶至20世纪初活跃于上海的绘画流派，简称“海派”。其形成与上海开埠后商业繁荣、市民文化兴起直接相关，代表画家有任伯年、吴昌硕、虚谷、赵之谦等。海派绘画突破传统文人画“避世”倾向，题材多取吉祥寓意（如牡丹、松鹤），技法融合金石书法（如吴昌硕以篆籀笔法画梅兰）、民间彩绘（如任伯年设色鲜丽），风格雅俗共赏。任伯年的人物画（如《群仙祝寿图》）造型精准，线条流畅；吴昌硕的大写意花卉（如《墨荷图》）气势磅礴，诗印俱佳；虚谷的金鱼、松鼠（如《松鹤图》）用笔“战笔”奇崛，设色冷艳。海派既继承了“扬州八怪”的创新精神，又吸收西方透视、色彩技法，成为中国传统绘画向近现代转型的桥梁，对齐白石、潘天寿等后世画家影响深远。

二、简答题（每题15分，共60分）

1.简述新石器时代彩陶艺术的区域特征与审美差异

新石器时代彩陶以黄河流域为中心，可分为仰韶文化、马家窑文化两大体系，区域特征与审美差异显著：

（1）仰韶文化彩陶：以河南、陕西为中心，分半坡类型与庙底沟类型。半坡类型（约前5000-前4300年）多红底黑彩，纹样以鱼纹、人面鱼纹（如西安半坡《人面鱼纹彩陶盆》）为主，造型稚拙，线条粗简，体现原始图腾崇拜；庙底沟类型（约前4000-前3500年）流行圆点、弧边三角组合的花卉纹（如河南陕县《花瓣纹彩陶盆》），色彩明快，构图对称，纹样向抽象化发展，反映农业定居生活的稳定。

（2）马家窑文化彩陶：以甘肃、青海为中心，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型（约前3300-前2000年）。马家窑类型彩陶（如《舞蹈纹彩陶盆》）内彩发达，纹样以漩涡纹、波浪纹为主，线条流畅如“满而不乱”的流动韵律，表现对水的崇拜；半山类型（如《锯齿纹彩陶瓮》）流行黑红复彩，锯齿纹与螺旋纹结合，色彩对比强烈，器型浑圆饱满；马厂类型则纹样简化，出现蛙纹等符号化图案，审美从灵动转向厚重。

总体而言，仰韶彩陶重“象”（具象图腾），马家窑重“韵”（抽象韵律）；前者稚拙质朴，后者精致繁