初中诗歌鉴赏.docxVIP

初中诗歌鉴赏

诗歌，是文学殿堂中一颗璀璨的明珠，以其精炼的语言、含蓄的情感、优美的意境，承载着中华民族数千年的文化底蕴与智慧结晶。对于初中生而言，诗歌鉴赏不仅是语文学习的重要组成部分，更是培养审美情趣、提升文学素养、丰富内心世界的有效途径。然而，面对看似短小精悍却内蕴丰富的诗歌，许多同学常常感到无从下手，不知如何领略其精妙之处。本文旨在引导同学们掌握诗歌鉴赏的基本方法，从“读”懂字面意思，逐步深入到“品”出诗歌的深层滋味。

一、读懂诗歌：基础在于“读”与“解”

鉴赏诗歌的第一步，是要“读懂”它。这里的“懂”，并非简单理解字面含义，而是要初步把握诗歌的内容、情感基调以及作者想要传递的信息。

1.反复诵读，感知音韵与节奏

“书读百遍，其义自见。”诗歌尤其讲究音韵和谐与节奏美感。初读时，要放声朗读，注意字音的准确、停顿的恰当（可参考标点符号及句中的自然节奏），感受诗歌的韵律。再读时，尝试读出诗歌的语气和情感，是激昂慷慨，还是低沉婉转？是喜悦明快，还是忧伤悲凉？通过反复诵读，文字的温度和情感的脉络会逐渐清晰起来。

2.关注题目、作者与注释

题目是诗歌的“眼睛”，往往点明诗歌的主旨、内容或写作对象。例如，看到《送元二使安西》，便知是一首送别诗；读到《望庐山瀑布》，便知是咏景之作。作者的生平、时代背景也会影响诗歌的情感与风格，了解这些信息（可通过课文注释或查阅资料），能帮助我们更准确地理解诗歌内涵。注释则是解读诗歌的重要辅助，对于生僻字、典故、特殊背景等，注释往往能提供关键信息，切不可忽略。

3.梳理诗意，把握基本内容

在初步感知的基础上，要逐句理解诗句的意思。可以将诗句翻译成现代汉语，理清诗歌描绘了哪些景物、叙述了哪些事件、涉及了哪些人物。对于写景诗，要明确写了什么景，景物有什么特点；对于叙事诗，要了解故事的梗概；对于抒情诗，则要初步感知抒发了什么情感。这个过程如同剥茧抽丝，是深入鉴赏的基础。

二、把握诗歌内容：聚焦“意象”与“画面”

诗歌往往通过描绘具体的“意象”来营造“意境”，表达情感。理解意象和画面是把握诗歌内容的关键。

1.识别并理解“意象”

意象，即诗歌中融入了作者主观情感的客观物象。山川草木、日月星辰、花鸟虫鱼、风雨雷电等，在诗人笔下都可能成为寄托情感的载体。例如，“月亮”常与思乡、思念亲人相关，“柳树”常与离别、不舍相连，“菊花”则多象征高洁、隐逸。我们要学会识别诗中的核心意象，并思考这些意象通常蕴含的文化内涵，以及在本诗中可能被赋予的特定情感。

2.还原诗歌描绘的“画面”

诗歌具有很强的画面感。我们可以通过想象，将诗句中描绘的景物、场景在脑海中“绘制”出来，形成一幅幅生动的画面。例如，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，短短两句，色彩鲜明，动静结合，一幅生机勃勃的春日图景便跃然纸上。通过还原画面，能更直观地感受诗歌的意境美。

3.体会诗歌蕴含的“情感”

“诗言志”，“情”是诗歌的灵魂。诗人往往将自己的喜怒哀乐、理想抱负寄托于诗中。情感的表达有的直抒胸臆，有的则含蓄蕴藉。我们要结合意象、画面、诗人背景以及关键词句（如“愁”、“喜”、“悲”、“思”等），去揣摩诗人在诗中所蕴含的情感。是忧国忧民、离愁别绪，还是壮志豪情、恬淡闲适？

三、品味语言艺术：从“炼字”到“表现手法”

诗歌的语言是高度凝练和富有表现力的。品味语言，能让我们感受到诗歌的艺术魅力。

1.关注“炼字”的妙处

古人作诗，讲究炼字，力求“一字传神”。那些用得精妙的动词、形容词、副词等，往往能增强诗歌的表现力。例如，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，不仅写出了颜色，更写出了春风吹过，江南大地由枯转荣、一片生机盎然的动态过程。阅读时，要留意这些关键字词，思考它们好在哪里，换一个字效果有何不同。

2.辨析常见的“修辞手法”

诗歌中常用的修辞手法有比喻、拟人、夸张、对偶、排比、设问、反问等。这些手法能使诗歌语言更生动、形象，情感表达更强烈。例如，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”运用夸张，极写瀑布的雄伟壮丽；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”运用比喻和拟人，将春风比作剪刀，生动形象地写出了春风的神奇。

3.理解常用的“表现手法”

表现手法是诗人用来增强表达效果的艺术手段，如借景抒情、寓情于景、托物言志、动静结合、虚实相生、对比映衬、用典等。例如，很多写景诗都是“一切景语皆情语”，通过描绘景物来抒发情感，这就是借景抒情或寓情于景。理解这些表现手法，能帮助我们更深刻地领会诗歌的表达技巧和艺术匠心。

四、鉴赏的步骤与技巧：由浅入深，循序渐进

诗歌鉴赏并非一蹴而就，需要一个由浅入深、循序渐进的过程。

1.“整体感知”定基调：通读全诗，初步把握诗歌的内容大意、情感基调和主要风格。

2.“细嚼慢咽”品字句：逐联逐句（或逐节）分析，理解字面意思，关注意象