西方音乐史及作品赏析_5-1.docxVIP

“古典的”（classic）一词原指古希腊和罗马的艺术和建筑中的经典，而“古典主义”（Classicism）则多指后人运用古典的风格和原则创作的文学艺术作品。这些作品意味着很高的艺术标准，高贵而单纯、平衡而完美的形式，严肃的艺术目的，以及对装饰性的约束。这个词被广泛地出现在艺术史上，用来指一个特定的历史阶段。在音乐史上，从18世纪下半叶至19世纪初，也就是大约1750年到1820年这段时期，被称为古典主义时期。实际上这个时期的首尾也是与巴罗克晚期和浪漫主义早期相重叠的。此外，古典主义一词在音乐史上也可以仅用来指一个特定的流派，那就是以海顿和莫扎特的成熟作品为代表的维也纳古典乐派。

狄德罗撰写的《百科全书》

在这个时期，欧洲出现了“启蒙运动”。这是一场针对封建社会的精神上的反叛运动。法国的伏尔泰、卢梭和狄德罗等人是主要的领袖，他们大力提倡理性、科学、自由和人道主义的思想，主张通过发展科学、文化和教育，进行普遍的民主自由的启蒙。这种“启蒙运动”的思潮是以17世纪自然科学的新发展为基础的，是一种对理性和进步的新的信仰。它反对罗马天主教会的神学教义，主张自然神论或无神论；反对封建君主专制，主张民主政体或开明君主制度；反对封建特权，主张个人的自由平等；反对神秘主义和形而上学，主张经验主义和人的共同情感。“启蒙运动”一直持续到1789年的法国大革命。狄德罗等人编写的《大百科全书》是这场运动最有代表性的文献。1760年前后，“启蒙运动”的思潮也影响到了德国，出现了以莱辛、赫尔德等人为代表的被称为“狂飙突进”的文学运动。

在“启蒙运动”的影响下，欧洲的音乐文化也发生了一些深刻的变化，艺术保护人的制度在逐渐衰落，大量中产阶级的崛起促进了艺术的普及。1725年，法国巴黎出现了最早的公众音乐会。音乐作品的印刷出版也大量增加，包括面向音乐业余爱好者的乐谱和杂志。在学术领域出现了第一本音乐史著作和第一本中世纪音乐论文集。“启蒙运动”渴望人类社会平等、四海一家的人道主义理想在不少古典主义作曲家的作品中体现出来，例如贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《魔笛》。这个时期的音乐和当时的文化生活一样普遍地追求着一种世界性，认为理想的音乐语言应该超越民族风格的局限，同时也应该是高雅的、娱乐的，在清晰、生动、均衡和优雅的音乐形式中寻求艺术的表现。启蒙运动对“返回自然”的追求也反映在音乐风格的变化中，音乐也应该“返回自然”，从晚期巴罗克抽象而复杂的复调音乐中解放出来，采用更加简单明快的主调风格，使听众能够立刻理解这种音乐，并受到愉悦和感动。在古典主义时期，这些音乐的理想充分地体现在这样几位大师的创作中，他们是格鲁克、海顿、莫扎特和青年时代的贝多芬。

欣赏：莫扎特：《G大调弦乐小夜曲》（1787年）第四乐章

该曲共四个乐章，第一乐章：小奏鸣曲，快板；第二乐章：抒情的浪漫曲；第三乐章：规整的小步舞曲；第四乐章：回旋曲。

它是18世纪中叶器乐小夜曲的典范，最早是弦乐合奏，后改编为弦乐五重奏与弦乐四重奏，以弦乐四重奏最为流行。