2025《顾城诗集艺术手法和思想心理概述》2000字.docxVIP

顾城诗集艺术手法和思想心理概述

一、作品色彩

顾城的诗歌产生自个体意识禁锢的文化荒原，具有怀疑和叛逆精神，注重对社会文化秩序的反思和个体“人”的价值探寻。顾城小时候跟随父亲顾工到农场养猪，目睹了社会上一些可怕的人和事，成为他幼小心灵的魔咒，使他惧怕外人，惧怕社会。顾城的灵魂中饱藏通达世事的忧思。诗是人生世相的返照，这种社会忧思透过他的诗歌表达了出来。

如《无名的小花》中，小花没有秋菊的金发，也没有牡丹的容颜，只有微小的花和瘦弱的叶片，把自己淡淡的芬芳献给春天，这也代表着生活中大多数凡人。他们没有显著的地位，没有很多金钱，甚至都没有自己的名字，在自己的岗位上默默无闻地奉献着青春。诗中，路边的小花悄悄地开放在寂寞的人间。这种孤寂、这种静美呼吁世人重视普通大众的努力、秀美、光辉。

在《生命幻想曲》中，诗人写道：“没有目的，/在蓝天中荡漾。/让阳光的瀑布，/洗黑我的皮肤。”幻想是一种玻璃状的美，诗人愿意在幻想中破碎，也愿意相信未来的转机。如《小花的哀愁》用“石块的发芽和微笑”表达“忠诚和善良的力量”，想象力惊人，同时又暗含着精诚所至、金石为开的道理。

在诗歌《有时》中，诗人想象祖国像一个巨大的鸟巢，人们舒适地躺在鸟巢中，像小鸟一样被阳光、爱、浪漫环绕。时为秋天，黄叶飘飘，物资富饶。这种现象真是魅力逼人，美不胜收。还有“也许是迷路的萤虫吧/点亮了我的眼泪”，“有一盏可爱的小灯/在河里悄悄洗澡”，“蓝海洋在四周微笑”等充满想象的诗句，都有跳跃的思维，知性的美感。

二、艺术手法

由于顾城单纯、不善交际的性格和不善处理感情问题、自杀的行为，和《我是一个任性的孩子》《有时》等诗作的自白，在舒婷为其贴上童话诗人的标签后，很多人误认为顾城诗歌是满纸天真的童话。然而，顾城能够把现实世界和艺术世界分裂为二，顾城艺术世界里的童心是拂去俗世落尘后人类的初心。细读顾城诗歌，发现儿童视角只是一种表达策略，顾城的诗歌实为字字珠玑、意境深远、充满理趣、忧思深重的文字，具有很强的知性美。天真和知性本来为一对矛盾体，但在语言能力高超的天才诗人手中，用天真来强化知性，具有灼人的语言张力。

顾城出生于书香世家，从小就接触到很多中外诗歌、文艺理论的书籍。父亲顾工是当代著名诗人，也有意无意地给予顾城一些诗学理念的灌输和熏染。十二岁时，顾城读到了法布尔的《昆虫记》，非常喜欢，再加上他自身“天人合一”的中国传统文化的修为，自然生灵便成为他俯拾皆是的诗歌构思素材。顾城在自然万物中灌注自己对世界、对人性的哲学思考，自然万物就充满了灵性，成为与中国古代美学一脉相承的意象群。这些意象加上顾城特有的幻想式联想、组合，就成为一首首充满理趣的童话诗歌。这些诗歌，表面有童话的浪漫、童稚、任性、美好，其实内含成人的困境、忧伤、思考。

顾城的诗多以自然、梦幻等略显隔离的形式切入社会，关注自然界的美好。在书写自然的同时，隐喻智慧的光辉，自然成趣，浑然天成。他的诗作，思维闪烁跳跃，质感晶莹剔透，意境美丽浪漫，像个孩子，却处处流溢成年人的忧伤。

三、思想心理

在顾城的现代诗歌尤其是早期的诗歌中无不透露着一个与世隔新的小生命对于这个世界的关注以及对生命的崇拜。其诗中不断地出现蔚蓝的天空、月亮云海、树技等各种意象。15岁写作的《无名的小花》“它没有秋菊/卷曲的金发/也没有牡丹/娇艳的容颜/它只有微小的花/和瘦弱的叶片/把淡淡的芬芳/溶进美好的春天”。诗中通过无名的一朵小花加以自比，与秋菊、牡丹的一生进行对比而加以表达朴素的美好。对于生命的一切崇拜和对生命的礼赞都饱含在这些自然意象中。顾城将自己的生命融进了诗歌，作为诗人他的这一生也可能便是他将生命赋予诗的一生。对于顾城的诗歌研究目前虽然有很多，但多数都是集中于他的现代诗歌的对审美和价值的研究或者是津津乐道他的诗歌、死亡，却往往完全忽略了他精致和细腻的对自然意象和手法的表现和描写。顾城的诗的美与生命的美是完全同步的，他知道自己经历着怎样的生命就将其的美勾化在怎样的诗中，而顾城在诗中表达的生命思想正是他对生命的最真实写照。顾城在十二岁时就已经写出了“生命的美，千变万化，却终为灰烬”，小小年纪就已经深刻地意识到了不管多长的生命到了最后也终究不过是成为了灰烬，一种无奈和生命的迷失便油然而生，诗中虽未曾一次出现明确的“死亡”意象，但“却终为灰烬”这意象已经开始暗指死亡，在诗人进步明白了对生命最终必须要得到清失的悲交之后，讲述了诗人的进步对于死亡已经产生了恐惧:我们依然希望能从那对关于死亡的阴森恐怖的形象描写中清晰地窥见一个少年对于死亡的恐惧。而慢慢地当讲述了诗人的进步意识到了死亡已经不可避免之后转而开始品味死亡甚至开始颂扬了死亡。顾城也多次对我们说过，“死亡是没有的，死亡是文化的结果，死亡是我们的想象，所以它是没有的”(生命吸引力在顾城的整个生命头