苏少版六年级上册水墨人物画教学有感.docxVIP

PAGE1

苏少版六年级上册水墨人物画教学有感

教完苏少版六年级上册第10课水墨人物画，指尖似乎还残留着宣纸的细腻触感，耳畔也总回响着学生们落笔时的轻响。这堂看似普通的美术课，像一滴墨滴入清水，在我心里晕开了层层关于教学的思考。

开课之初，我没有急着讲笔墨技法，而是端来一盆清水，捏着一支毛笔走进教室。“大家看，”我将笔尖轻轻点进水里，墨色慢慢散开，“水墨人物画就像这样，没有绝对的对错，每一笔的浓淡、干湿，都是我们想表达的情绪。”之所以这样设计，是想到建构主义学习理论里说的“学习不是被动接收信息，而是主动建构意义”。直接讲“中锋行笔”“侧锋皴擦”，对刚接触水墨人物画的六年级学生来说太抽象，不如用他们能直观看到的“墨色晕染”，先帮他们建立对水墨的亲近感。果不其然，有学生凑到讲台边，小声说：“老师，墨在水里像云朵一样。”这句童言，成了这堂课最好的开场白。

接下来示范时，我特意放慢了速度，握着毛笔在宣纸上勾勒人物轮廓，故意“失误”了一次——把人物的袖子画得太宽。学生们立刻举手：“老师，袖子歪了！”我没急着修改，反而笑着问：“如果这是一位正在扫地的奶奶，宽宽的袖子会不会更像被风吹起来的样子？”教室里瞬间热闹起来，有学生说可以把裤脚画得窄一点，显得奶奶很干练；还有学生说要在衣服上画几道淡淡的墨痕，像洗旧的布料。这种“容错式”教学，其实是运用了人本主义教育理论，尊重学生的个体感受，让他们明白艺术创作里没有“标准答案”，重要的是表达自己的想法。

学生动手创作时，我没像往常一样在教室里来回巡视，而是找了个角落坐下，也铺开一张宣纸画起来。有学生好奇地凑过来：“老师，你也在画呀？”我点点头：“我在画咱们班的小明，你看他刚才低头画画的样子，肩膀微微前倾，特别认真。”听到这话，小明的脸一下子红了，握笔的手却更稳了。后来我发现，很多学生都开始观察身边的同学，有的画同桌托着下巴思考的样子，有的画后排同学踮着脚看黑板的模样。原来，教师的“沉浸式参与”比单纯的“指导”更有力量，这既符合观察学习理论中“榜样示范”的作用，也让学生感受到创作的真实感——水墨人物画不是画课本上的“标准答案”，而是画生活里鲜活的人。

课快结束时，我把学生的作品一张张贴在教室后面的墙上，没有打分，而是让大家每人选一幅最喜欢的作品，说说喜欢的理由。有个平时不爱说话的女生，指着一幅画说：“我喜欢这幅，因为画里的妈妈头发用淡墨画的，像我妈妈早上没梳头发的样子，很亲切。”听到这话，我心里一暖。水墨人物画的教学，不只是让学生学会用毛笔勾勒线条，更重要的是让他们学会用艺术的眼光观察生活，用温暖的笔触表达情感。这堂课结束后，有学生跑来问我：“老师，下次我们还能画水墨人物吗？我想画我爷爷下棋的样子。”那一刻我知道，这堂课的意义已经超出了“学会技法”的范畴，它在学生心里种下了一颗“用艺术记录生活”的种子。

回望这堂水墨人物画课，我深深体会到，美术教学不是“教技巧”，而是“育心灵”。我们不需要把学生培养成“小画家”，但要让他们在笔墨流转间，感受到艺术的温度，学会用自己的方式表达对世界的理解。就像宣纸上的墨色，浓淡相宜才好看；教学也是如此，既有理论的支撑，又有情感的温度，才能让学生在艺术的世界里自在生长。