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《锦上添花》教学有感

备好《锦上添花》这节课时，我原本循着教材逻辑梳理了二方连续、适合纹样等知识点，想着用精美的传统织锦图片打开课堂。可真正站在讲台前，看到学生们盯着PPT里的龙凤纹样露出些许茫然，才发觉预设的美感冲击并未落地。那天我临时调整了节奏，拿出提前准备的青瓷茶杯、帆布包和笔记本，笑着问：如果让纹样住进这些东西里，它们该长什么样？

教室里瞬间热闹起来。有学生说茶杯口沿该用细细的回纹，像给杯子戴了项链；有人觉得帆布包上该画朵大牡丹，颜色要比校服鲜艳。这个小改动暗合了核心素养中实践性原则的精髓，把抽象的纹样知识转化为学生可触摸的生活场景，比单纯的理论讲解有效得多。接下来的纹样认知环节，我不再逐一讲解定义，而是让学生分组从纹样卡片里找出能无限重复的适合画在角落的能绕着杯子转一圈的，再对应到四方连续、角隅纹样等专业概念上，课堂参与度明显高了。

实践创作时的插曲更让我难忘。有个平时沉默的学生对着空白的帆布包发呆，画笔反复拿起又放下。我走过去时，他小声说：我画不出那么对称的花纹。想起个性化教学中尊重差异的理念，我没有示范标准画法，而是指着他校服袖口的条纹说：你看这些线条不刻意对称，却很整齐，或许纹样也能这样生长。他眼睛亮了些，试着用简单的曲线画了串连起来的小太阳，每个太阳的角度都不同，却有种灵动的韵律。后来展示时，他主动说：我的纹样是跟着光线走的，就像早上到傍晚的太阳。那一刻我忽然明白，美术教育的锦上添花，从来不是把学生的作品雕琢成统一的精美模样，而是守护他们独特的表达。

为了兼顾不同水平的学生，我准备了纹样素材库——有打印好的传统纹样剪片，供动手能力弱的学生拼贴组合；也有空白画纸，让基础好的学生自由创作。这种分层设计源于对个性化发展的践行，就像有学生用剪片拼出传统云纹，却搭配了荧光色马克笔，说要做穿越到现代的祥云；还有人把妈妈毛衣上的花纹拆成简单线条，重新组合成适合纹样。我没有用像不像传统纹样来评判，而是记录下每个作品的创意亮点，这正是形成性评价的核心——关注成长而非结果。

课程尾声的分享会成了意外的惊喜。有学生发现同桌用的角隅纹样和自己的二方连续能拼在一起，临时决定合作装饰同一个收纳盒；还有人指着作品里的小图案说，这是奶奶绣在鞋垫上的花纹，现在终于知道叫缠枝纹。看着那些算不上完美却充满生命力的作品，我忽然懂得，《锦上添花》的真正内涵，不仅是用纹样装饰物件，更是用美术教育连接传统与生活，让每个学生都能在创作中找到属于自己的审美表达。就像有个学生在创作笔记里写的：原来传统花纹不是老古董，能长在我们的东西上，也能长在心里。这句话，大概是这节课最珍贵的收获。