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湘美版一年级上册《七彩飞虹》教学有感

第一次带着一年级孩子走进“七彩飞虹”的课堂时，我特意提前在教室窗边挂了串彩色玻璃风铃。上课铃响的瞬间，阳光刚好斜斜地穿进来，风铃折射出的光斑在黑板上轻轻晃动，有个小男生立刻举起肉乎乎的手：“老师，是彩虹在跳舞吗？”就是这个意外的提问，让我突然意识到，对刚接触美术的孩子来说，艺术不是冰冷的知识，而是藏在生活里的惊喜。

备课的时候，我曾纠结过要不要先讲“彩虹由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色组成”这个知识点。但想到皮亚杰的认知发展理论，一年级孩子还处于前运算阶段，抽象的颜色名称远不如直观的体验来得深刻。于是我调整了方案，先带孩子们做“彩虹魔法”的小游戏——在透明杯子里装水，让他们用不同颜色的透明糖纸盖在杯口，观察阳光透过杯子后在白纸上留下的色彩变化。有个小女孩把红色和黄色糖纸叠在一起，突然蹦起来：“老师！我变出橘子的颜色啦！”看着孩子们睁得圆圆的眼睛，我知道这种“做中学”的方式，比单纯的讲解更能让他们理解色彩的融合。

课堂实操环节，我没有直接示范怎么画彩虹，而是给每个孩子发了一张裁成云朵形状的白色卡纸，又准备了棉签、水彩颜料和喷壶。我原本担心他们会把颜色涂得乱七八糟，可没想到有个孩子先用喷壶在纸上喷了些小水珠，再用棉签蘸着颜料轻轻点在水珠周围，说这样画出来的彩虹“像下雨天刚晴时看到的一样，有蒙蒙的水汽”。还有个孩子没把彩虹画成弧线，而是画成了一圈圈的圆环，他解释说：“如果我站在彩虹中间，看到的彩虹就是圆圆的呀！”那一刻我忽然明白，低段美术教学最珍贵的不是教会孩子画“标准的彩虹”，而是保护他们对世界的独特想象——这正是罗恩菲尔德艺术教育理论中强调的“以儿童为中心”的核心要义。

不过课堂上也出现过小插曲。有个小男孩因为水彩颜料沾到了衣服上，急得快要哭了。我赶紧走过去，从抽屉里拿出一张湿纸巾，一边帮他擦衣服，一边笑着说：“你看，颜料不小心跑到衣服上，是不是像给衣服画了个小彩虹呀？下次我们可以把画纸铺得再平整些，颜料就不会‘乱跑’啦。”听我这么一说，他的眼泪慢慢收了回去，后来还特意在画纸的角落画了个小小的“衣服彩虹”。这件事让我意识到，对一年级孩子来说，美术课堂不仅是学习绘画的地方，更是培养情绪管理和解决问题能力的场所。教师的耐心引导，比批评指责更能帮助他们建立对美术的兴趣和信心。

下课的时候，孩子们举着自己画的彩虹围过来，有的彩虹旁边画了飞翔的小鸟，有的彩虹下面画了拿着雨伞的小朋友，还有的彩虹上坐着他们想象中的“彩虹精灵”。我把这些作品一张张贴在教室后面的展示墙上，组成了一面“七彩彩虹墙”。后来有孩子告诉我，每次课间都会去看看自己的彩虹，还会和同学讨论“下次要画什么样的彩虹”。看着他们叽叽喳喳的样子，我心里满是温暖——原来一节美术课能给孩子带来这么多快乐，而这份快乐，也成了我不断探索教学方法的动力。

回想这节《七彩飞虹》的课，我最大的感悟是：低段美术教学不需要复杂的技巧和高深的理论，而是要蹲下来，用孩子的视角去发现美、感受美。当我们把课堂还给孩子，让他们在体验中探索，在犯错中成长，在想象中创造，美术才能真正成为点亮他们童年的“彩虹”。未来的教学中，我还会继续带着这份初心，和孩子们一起在艺术的世界里慢慢走、细细品，捕捉更多这样温暖又珍贵的瞬间。