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辽海版八年级美术上册《建筑彩画》教学有感

备好辽海版八年级美术上册“建筑彩画”这一课时，我特意从家里带来了珍藏的古建筑纹样拓片，想着用实物让学生直观感受彩画的质感。可真到课堂上，当我把拓片展开在讲台上时，台下的反应却比预想中平淡——有学生小声嘀咕“这颜色都褪成这样了，看不出好看啊”，还有人盯着拓片上复杂的旋子彩画纹样皱眉头。那一刻我忽然意识到，比起静态的实物，或许学生更需要先建立对建筑彩画的“情感连接”。

我赶紧调整教学节奏，关掉准备好的PPT，转而问学生：“你们有没有在逛公园或者老院子时，见过屋檐下画着彩色图案的房子？”这个问题像打开了话匣子，有学生立刻举手：“我上周去古城玩，看到有的房梁上画着龙！”另一个学生补充：“我姥姥家老房子的门框上，有那种像花朵一样的彩色线条，就是现在掉了好多颜色。”顺着他们的回忆，我再把拓片上的纹样与他们见过的场景对应起来，告诉他们“你们说的龙纹可能是和玺彩画，花朵线条说不定是苏式彩画里的包袱锦”，原本觉得枯燥的纹样突然就和学生的生活有了关联，课堂里的氛围渐渐热了起来。

在讲解彩画色彩搭配时，我没有直接灌输“青绿色为主，点缀金红”的理论，而是拿出了提前准备的颜料卡片，让学生分组尝试组合。有一组学生把明黄和深紫搭配在一起，自己先笑着摇头：“感觉像唱戏的衣服，不像古建筑上的。”另一组用浅绿配赭石色，周围同学都点头：“这个看起来很舒服，像老房子上晒着的青苔和木头的颜色。”通过这样的亲身体验，学生自然而然地理解了传统建筑彩画“和谐雅致”的色彩原则，这比我反复强调理论要有效得多。这种教学方式其实暗合了建构主义教育学理论，让学生在自主探索中主动构建知识，而不是被动接受，学习效果也更持久。

课堂实践环节，我让学生在白纸上临摹简单的彩画纹样。有个平时画画不太自信的学生，对着纹样迟迟不敢下笔。我走过去，没有直接教他怎么画，而是指着拓片上的一处卷草纹说：“你看这个线条，是不是像你平时画的波浪线？只是多绕了几个弯。”他愣了一下，试着画了一笔，发现真的很像，渐渐就放开了手脚。最后他的作品虽然不算完美，但线条流畅，还自己加了一点淡淡的青色，看得出来很用心。这件事让我明白，在美术教学中，教师的鼓励和适当的引导，往往能给学生带来巨大的信心，而这种信心，可能会影响他们对美术的态度。

下课前，我让学生分享这节课的感受。有个学生说：“以前觉得老房子上的画没什么特别，现在知道每一个颜色、每一个花纹都有讲究，感觉古人好厉害。”还有学生说：“原来画画不是一定要画得像照片一样，有自己的理解也很好。”听着他们的话，我心里满是欣慰。这节“建筑彩画”课，不仅让学生了解了传统建筑彩画的知识，更让他们学会了用欣赏的眼光看待身边的传统文化。而对我来说，也再次感受到美术教学的意义——不是培养多少画家，而是让学生在艺术中感受美、理解美，在潜移默化中提升审美素养，传承文化基因。

往后再教这一课时，我想我会做更多准备，比如带学生去附近的古建筑实地观察，让他们近距离触摸彩画的肌理；或者让学生尝试用电脑软件给虚拟的古建筑设计彩画，结合现代技术让传统艺术以更鲜活的方式呈现。教学就是这样，在不断的实践和调整中，找到最适合学生的方式，而每一次和学生的互动，每一个教学中的小发现，都是我作为美术教师最宝贵的收获。