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沪教版五年级下册中国画山水教学有感

初次带着五年级学生触碰中国画山水时，我心里总揣着点忐忑——担心水墨的“不确定性”会让孩子望而却步，更怕传统山水的“古意”与他们的生活隔着层距离。直到走进教室，看见讲台上铺开的生宣纸上，我提前用淡墨晕染的远山像被晨雾裹着，有个孩子突然小声说“像我老家后山刚下过雨的样子”，那一刻我忽然明白，教学的起点不该是技法的堆砌，而是帮他们找到笔墨与生活的连接。

备课前我翻了不少资料，想起建构主义理论里说“学习是学习者主动建构意义的过程”，便没急着教“皴、擦、点、染”的技法，而是先带他们看《富春山居图》的局部动态视频。当画面里的江水随着卷轴展开慢慢“流动”，有孩子举手问：“老师，为什么画里的山不像照片那样清楚呀？”我没直接回答，而是让他们闭上眼睛，回忆雨天从窗户看远处的山——“是不是像蒙着一层纱？”“近处的树能看清叶子，远处的只能看见一团绿？”孩子们频频点头，我再趁机拿出不同浓度的墨汁，在宣纸上点出浓淡不一的圆点：“这就是画家眼里的远近，墨色深的是近树，浅的是远山，就像你们记忆里的样子。”那天的课堂上，没有一个孩子因为“画不像”而焦虑，反而有人把墨点连成了飞鸟，说要让它们飞过自己画的山。

教学里最难忘的是一次“小意外”。有个平时很拘谨的孩子，调墨时不小心把一大滴浓墨洒在了画纸中央，瞬间红了眼眶。我走过去时，周围的孩子都安静下来，我却拿起他的毛笔，在浓墨旁边轻轻晕染出几簇淡墨：“你看，这浓墨像不像山脚下的石头屋？我们再添几笔竹影，是不是就有人家了？”他愣了愣，试着蘸了淡墨慢慢画，最后竟在“石头屋”旁加了个小小的茅草顶，说那是“爷爷的院子”。后来我才知道，这个孩子的爷爷住在乡下，他总想念老家的山。这件事让我更深刻地体会到，美术教学里的“生成性”远比“预设性”更珍贵——教师不是教孩子“画什么”，而是帮他们“怎么把心里的东西画出来”。就像陶行知先生说的“生活即教育”，中国画的笔墨从来不是孤立的技巧，而是与情感、记忆、生活紧紧连在一起的。

课程快结束时，我让孩子们把自己的山水画贴在教室后面的“山水墙”上，原本零散的画，拼在一起竟像一幅完整的长卷——有的山脚下有稻田，有的山顶飘着云朵，还有的山间有条小溪，连起来刚好从“山脚”流到“山顶”。有个孩子指着画卷说：“我们的山连在一起了，就像好朋友一样。”那一刻我忽然觉得，教学的意义或许就是这样：我们教孩子用笔墨画山水，最终却是帮他们在心里种下对美、对生活、对彼此的热爱。而那些课堂上的小插曲、小惊喜，那些孩子们笔下带着温度的线条和墨色，才是教学最珍贵的收获——它们比任何理论都更鲜活，比任何技巧都更动人。