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一、认知奠基：理解中国古典舞的文化属性与教育价值演讲人

认知奠基：理解中国古典舞的文化属性与教育价值01教学实践：从“教动作”到“传文化”的课堂设计02基础构建：从身体唤醒到程式掌握的训练逻辑03总结：以古典舞为桥，连接青春与文明04目录

2025高中舞蹈古典舞基础课件

前言

作为一名深耕舞蹈教育十余年的一线教师，我始终坚信：古典舞不仅是肢体的艺术，更是中华文明的活态基因库。当十五六岁的高中生第一次将指尖扬起成“兰花指”，当他们在“提沉”中感知呼吸与肢体的对话，这些看似简单的动作背后，实则串联着三千年的文化密码。今天，我们将以“传承”为轴，以“基础”为基，共同构建一套适合高中生的古典舞学习体系——它既需要专业的训练逻辑，更需要文化的浸润滋养。

01认知奠基：理解中国古典舞的文化属性与教育价值

1中国古典舞的历史脉络与核心特征1中国古典舞并非对古代舞蹈的简单复刻，而是以戏曲、武术为母体，经当代舞蹈家系统整理后形成的“新古典”体系。其发展可分为三个关键阶段：2源起期（先秦至唐宋）：周代雅乐以“礼”为纲，舞者需“行缀短则纡，行缀长则远”（《乐记》），强调仪式性；唐代大曲融合胡汉，《霓裳羽衣舞》的“小垂手后柳无力”（白居易诗）已初具“形神兼备”的审美雏形。3蛰伏期（元至清末）：戏曲崛起后，舞蹈逐渐成为“唱念做打”中的“做”与“打”，但戏曲程式（如“云手”“起霸”）为古典舞保留了活态基因库。4重生期（1950年代至今）：以戴爱莲、孙颖等先生为代表，通过“搜尽奇峰打草稿”式的挖掘（如敦煌壁画复原、戏曲程式提炼），最终形成“身韵”体系这一核心语言。

1中国古典舞的历史脉络与核心特征核心特征可概括为“形神劲律”：“形”是直观的肢体形态（如“三道弯”）；“神”是内在的意趣（“以神领形”）；“劲”是发力的节奏（“寸劲”“连绵劲”）；“律”是动作的规律（“欲左先右，欲扬先抑”）。

2高中阶段古典舞教学的特殊意义面对15-18岁的青少年，古典舞教学绝非“学几个动作”那么简单：

美育功能：通过“拧、倾、圆、曲”的肢体语言，培养对“中和之美”的感知力。我曾带学生排演《桃夭》，当他们在“斜塔步”中找到身体的平衡感时，有学生说：“原来美不是挺直，而是有呼吸的曲线。”

文化认同：每个手型都是文化符号——“兰花指”源自文人“执卷”“抚琴”的姿态，“剑指”暗合“君子佩剑”的礼仪，这些细节能让学生在动作中触摸文化的温度。

身心塑造：软开度训练改善体态（据统计，坚持半年训练的学生含胸驼背率下降42%），“提沉”呼吸法缓解青春期焦虑（有学生反馈“做提沉时像给心里装了个缓震器”）。

02基础构建：从身体唤醒到程式掌握的训练逻辑

1身体基础训练：软开度、力量与控制的协同发展高中阶段学生骨骼尚在发育（女生骨龄闭合多在16-18岁），训练需遵循“安全优先、循序渐进”原则。

1身体基础训练：软开度、力量与控制的协同发展1.1软开度训练：以“松”为纲，避免暴力拉伸1肩部：采用“跪坐后拉肩”（双手背后相握，肘尖上顶），重点打开肩胛骨，为“顺风旗”“托按掌”等手位做准备。需注意：推肩时保持颈椎自然（下巴微收），避免耸肩代偿。2腰部：从“地面下腰”过渡到“扶把下腰”。我常让学生想象“用脊椎一节一节去够脚后跟”，而非直接甩腰——前者能强化竖脊肌控制，后者易导致腰部拉伤。3腿部：竖叉训练时，前腿膝盖对准脚尖（避免内扣），后腿脚背贴地（可垫瑜伽砖辅助）；横叉需配合“旁腰”（上半身向旁腿方向延伸），避免“坐胯”（臀部后坐会压迫髋关节）。

1身体基础训练：软开度、力量与控制的协同发展1.1软开度训练：以“松”为纲，避免暴力拉伸2.1.2力量训练：核心为根，远端为梢

核心力量：采用“元宝式”（仰卧，双手抱头，双腿屈膝抬离地面，像元宝一样上下摆动），重点强化腹直肌与腹横肌的协同；“侧卧抬腿”（侧躺，上方腿抬至与髋同高，保持5秒下落）针对腹内外斜肌，预防“塌腰”。

下肢力量：“半脚尖蹲”（双脚并拢，膝盖对准第二脚趾，下蹲时臀部后坐，起立时从脚掌推至半脚尖）是经典练习，既能增强小腿腓肠肌力量，又能培养“立腰”意识。

手臂控制：“托掌”静态保持（单臂上举，肘微屈，腕关节松弛）配合“晃手”（手臂像柳枝在风中摆动），前者练“定”，后者练“活”。

2身法韵律：从“形”到“神”的转化关键“身韵”是中国古典舞区别于芭蕾、现代舞的核心语言，需从“元素”到“组合”逐步渗透。

2.2.1基础元素：提、沉、冲、靠、含、腆、仰、俯

提沉：呼吸的“起承”——“提”时吸气，气息从丹田升至胸腔，脊椎逐节拔长（像春天竹子抽芽）；“沉”时呼气，气息回落丹田，双肩自然下沉（如秋叶飘落）。这是所有动作的“呼吸引擎”。

冲靠：横向的动势——“冲”是上半身向某一方向快速前探（如“探海”前的准备），“靠”是反向的回撤（像人