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2025年艺术类专业考研练习题解析附答案

一、名词解释（每题8分，共24分）

1.数字孪生艺术

数字孪生艺术是基于数字孪生技术发展起来的新型艺术形态，通过对物理世界的动态数据采集、建模与仿真，在虚拟空间中构建与现实对象实时映射、交互的数字镜像，并以此为创作媒介进行艺术表达。其核心特征包括“虚实同构”（物理实体与数字镜像的同步性）、“交互提供”（观众参与触发艺术形态演变）及“数据叙事”（以动态数据流替代传统线性叙事逻辑）。例如，2024年威尼斯双年展中国馆作品《云境·园》，通过采集苏州园林的温湿度、光影变化等实时数据，在数字空间中提供随现实环境同步生长的虚拟园林，观众可通过体感设备调整参数，改变虚拟园林的植物形态与空间结构，实现“一人一园”的个性化艺术体验。该概念的考察重点在于理解数字技术对艺术创作逻辑的重构，以及艺术与科技融合的前沿方向。

2.青绿山水

青绿山水是中国传统山水画的重要流派，以矿物颜料石青、石绿为主要设色手段，强调色彩的浓郁与装饰性，多表现壮丽的自然山水。其发展可追溯至隋唐，展子虔《游春图》被视为早期青绿山水的典范；至宋代，王希孟《千里江山图》将大青绿技法推向高峰，通过“青绿叠晕”（多层渲染形成色彩渐变）与“三远法”（高远、深远、平远）的空间营造，实现宏观视角下的自然全景式呈现；元明以后，青绿山水与文人画融合，出现“小青绿”（在水墨基础上轻施青绿），如文徵明《惠山茶会图》。青绿山水不仅是技法体系，更承载着中国古代“天人合一”的哲学观——通过对自然色彩的提炼与夸张，构建理想化的山水意境。2022年舞蹈诗剧《只此青绿》的爆红，正源于当代观众对这一传统艺术语言精神内核的共鸣。

3.波普设计

波普设计（PopDesign）兴起于20世纪50年代末至60年代的英国与美国，是对现代主义“功能至上”设计理念的反叛。其核心特征为“大众文化的挪用”，以广告、漫画、消费产品等通俗文化符号为素材，采用高饱和度色彩、重复拼贴、夸张变形等手法，强调设计的娱乐性与商业性。典型作品如英国设计师彼得·穆多什（PeterMurdoch）1964年设计的“闪电”咖啡具，以亮橙色塑料为材质，杯身印满报纸标题与漫画图案；美国安迪·沃霍尔的“坎贝尔汤罐”系列平面设计，通过机械复制的罐头图案，戏谑消费社会的同质化。波普设计的意义在于打破“精英设计”与“大众文化”的界限，揭示设计作为文化传播载体的多元可能性。2023年Supreme与LV的联名系列，正是波普设计“挪用-解构-再编码”逻辑在当代奢侈品设计中的延续。

二、简答题（每题15分，共30分）

1.简述AI绘画对传统艺术创作流程的冲击与重构。

AI绘画（如StableDiffusion、MidJourney）作为提供式人工智能技术的应用，对传统艺术创作流程的影响可从“工具属性”与“创作逻辑”两个层面分析：

首先，工具层面的效率革命。传统创作需经历“素材收集-草图绘制-反复修改”的线性流程，耗时较长；AI绘画通过自然语言处理（NLP）将文字描述转化为图像，可在数秒内提供多版本方案，大幅缩短“灵感可视化”的时间成本。例如，插画师创作“赛博朋克风格的敦煌飞天”时，传统方式需研究敦煌壁画线稿、参考赛博朋克视觉元素，手工绘制至少3-5稿；而通过输入“敦煌飞天+赛博朋克+霓虹光效+飘带动态”等关键词，AI可立即提供20张不同构图的候选图，创作者只需筛选优化，效率提升70%以上。

其次，创作逻辑的范式转移。传统创作强调“作者中心性”，作品是艺术家个人经验、技法与情感的表达；AI绘画则推动“人机协作”模式，创作主体变为“艺术家+算法”。一方面，算法的“无偏见提供”可能突破人类的思维定式——如AI能将巴洛克建筑的曲线与极简主义的几何形融合，提供人类难以想象的形态；另一方面，艺术家需从“技法执行者”转型为“算法引导者”，通过调整关键词、控制参数（如“风格强度”“细节程度”）来干预AI的提供结果，创作过程更接近“对话式协作”而非“单向操控”。

但需注意，AI绘画尚未完全替代传统创作：其提供的图像依赖训练数据的质量，可能存在版权争议；且缺乏人类对情感、文化语境的深度理解，在需要表达复杂社会议题（如战争反思、文化认同）的创作中，仍需艺术家的主观介入。

2.结合具体案例，分析“非遗活化”中“原真性”与“创新性”的平衡策略。

“非遗活化”指通过现代手段推动非物质文化遗产的传承与传播，其核心矛盾在于如何在保护“原真性”（非遗的核心技艺、文化内涵）与满足“创新性”（当代审美与功能需求）间找到平衡。以龙泉青瓷为例，其活化实践提供了可借鉴的策略：

（1）核心技艺的“坚守”与呈现方式的“创新”。龙泉青瓷的“开片”“釉色”（如粉青、梅子青）是其原真性的核心，需严格遵