2025 高中哲学导论艺术哲学的核心问题课件.pptxVIP

一、为何要探讨艺术哲学的核心问题？——课程定位与价值锚点演讲人

为何要探讨艺术哲学的核心问题？——课程定位与价值锚点01审美价值：形式与体验的独特性02艺术哲学的四大核心问题：从“是什么”到“如何活”03结语：在追问中培养审美的心灵04目录

2025高中哲学导论艺术哲学的核心问题课件

作为从事中学哲学教育十余年的教师，我始终认为，哲学教育的魅力不在于给出标准答案，而在于引导学生用理性之光照亮日常经验的迷雾。当我们将“艺术”纳入哲学的审视框架时，那些看似熟悉的问题——“一幅涂鸦算不算艺术？”“AI生成的绘画有价值吗？”“为什么《蒙娜丽莎》比一张照片更震撼？”——便会转化为撬动思维的杠杆。今天，我将以“艺术哲学的核心问题”为线索，与同学们共同展开一场既需要感性体悟、更需要理性辨析的探索之旅。

01为何要探讨艺术哲学的核心问题？——课程定位与价值锚点

为何要探讨艺术哲学的核心问题？——课程定位与价值锚点在高中哲学导论的整体框架中，艺术哲学是连接“存在论”“认识论”与“价值论”的桥梁。它既涉及“艺术是什么”（存在论）、“我们如何认识艺术”（认识论），更指向“艺术对人为何重要”（价值论）。对高中生而言，这不是一门“高不可攀”的理论课，而是用哲学工具重新审视日常审美经验的“思维体操”。

记得去年秋天的第一堂艺术哲学课上，有位学生举着手机问我：“老师，我用AI生成的星空图和梵高的《星月夜》有区别吗？”这个问题恰好触及艺术哲学的核心：当技术消解了传统创作门槛，我们更需要追问艺术的本质究竟是技巧、情感，还是某种不可替代的“人性之光”。这便是我们探讨核心问题的意义——在快速变化的文化环境中，为审美判断建立更清晰的坐标系。

02艺术哲学的四大核心问题：从“是什么”到“如何活”

核心问题一：艺术的本质——“艺术究竟是什么？”这是艺术哲学的“元问题”，所有后续讨论都以此为根基。历史上，关于艺术本质的理论大致经历了三个阶段的演变：

核心问题一：艺术的本质——“艺术究竟是什么？”模仿说（再现论）的古典传统从柏拉图的“艺术是对理念的模仿的模仿”到亚里士多德的“诗比历史更真实”，古希腊哲学家将艺术视为对现实的“理想化再现”。中国的“师法自然”“外师造化，中得心源”也暗含类似逻辑。例如北宋范宽的《溪山行旅图》，看似是对终南山的如实描绘，实则通过“高远”“深远”“平远”的构图，将自然山川升华为中国人“天人合一”的精神象征。

表现说（表达论）的现代转向

18世纪浪漫主义兴起后，艺术的核心从“模仿对象”转向“表达主体”。托尔斯泰在《艺术论》中提出：“艺术是一个人有意识地通过某些符号，把自己体验过的情感传达给别人，而别人为这些情感所感染并体验到这些情感。”梵高在给弟弟的信中写道：“我想用色彩来表达强烈的情感，而不仅仅是复制我所看到的。”他的《向日葵》用炽烈的黄色传递对生命的热爱，正是表现说的典型注脚。

核心问题一：艺术的本质——“艺术究竟是什么？”模仿说（再现论）的古典传统体制论（建构论）的当代挑战

杜尚的《泉》（一个签了名的小便池）彻底打破了传统边界——当这个“现成品”被搬进美术馆，它是否就成了艺术？阿瑟丹托的“艺术界”理论给出解释：艺术的本质由特定文化语境中的“艺术体制”（包括批评家、策展人、观众等）共同建构。这提醒我们：艺术的本质不是固定不变的“属性”，而是动态的“关系”。

在课堂讨论中，我常让学生用这三种理论分析自己的创作：有人用手机拍的晚霞（模仿说）、有人写的情绪日记（表现说）、有人将旧校服改造的装置（体制论），不同理论视角下的“艺术”定义，瞬间变得鲜活可感。

核心问题二：艺术与现实的关系——“艺术从何而来？”如果说“本质问题”是艺术的“身份认证”，那么“与现实的关系”则是艺术的“基因溯源”。这里需要辨析两组关键关系：

核心问题二：艺术与现实的关系——“艺术从何而来？”反映与超越：艺术对现实的“二次加工”艺术不是现实的“镜子”，而是“棱镜”。北宋张择端的《清明上河图》描绘了汴京的市井百态，看似是对12世纪中国城市的“全景记录”，但画中人物的比例、建筑的透视、细节的取舍，都经过画家的主观选择——卖茶摊的热闹、虹桥的惊险、城楼的庄严，共同构成了“盛世汴京”的文化想象。这正是马克思所说的“艺术生产是对现实的能动反映”。

技术与现实：数字时代的“拟像”困境

当AI可以生成与照片无差的“虚拟风景”，当VR能让人“走进”《千里江山图》，艺术与现实的边界变得模糊。让鲍德里亚提出“拟像”理论：现代技术创造的“仿真物”不再指向真实，而是成为“超真实”。例如，游戏《原神》中的璃月地图融合了中国山水意境与数字技术，它既是“现实的模仿”，又是“现实的重构”。这时候，我们需要引导学生思考：技术是艺术的“工具”还是“主宰”？艺术能否在技术浪潮中保持对真实人性的观照？

核心问题三：艺