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七年级美术课营造艺术情趣教学设计

一、教学理念：艺术情趣的内核与价值

美术教育的核心不仅在于技法的传授，更在于审美素养的培育与艺术情趣的唤醒。七年级学生正处于从具象思维向抽象思维过渡的关键时期，对世界充满好奇，情感体验日益丰富。此时的美术教学，若能巧妙融入艺术情趣的营造，则能有效激发学生的学习内驱力，使他们在轻松愉悦的氛围中感受美、理解美、创造美，并逐步形成健康的审美趣味和积极的生活态度。艺术情趣并非虚无缥缈的概念，它根植于对生活的热爱，体现于对细节的感知，升华于创造性的表达。因此，本教学设计旨在通过多元路径，将艺术情趣的培养贯穿于教学始终，使美术课堂成为学生精神成长的乐园。

二、教学目标：三维度的融合与递进

（一）认知与技能

1.引导学生初步理解艺术情趣在美术作品及日常生活中的体现，认识到情趣对于提升作品感染力和生活品质的重要性。

2.学习运用一定的造型元素（如线条、色彩、肌理等）和表现手法，尝试在作品中融入个人情感与趣味。

3.探索不同材料的特性，鼓励在创作中进行简易的材料组合与创意运用，体验材质带来的独特情趣。

（二）过程与方法

1.通过情境创设、作品赏析、故事讲述等方式，激发学生对艺术情趣的探究兴趣。

2.鼓励学生积极参与小组讨论、合作探究、动手实践等活动，在过程中体验艺术创作的乐趣与挑战。

3.引导学生学会观察生活中的趣味瞬间，并用美术的方式进行捕捉与表达，培养从生活中汲取灵感的习惯。

（三）情感、态度与价值观

1.感受美术作品所蕴含的丰富情感与人文关怀，培养对艺术的热爱和对美好事物的敏锐感知力。

2.在创作与欣赏中体验成功的喜悦，增强自信心，乐于表达个人独特的审美感受。

3.培养乐于合作、善于交流、勇于创新的精神，将艺术情趣延伸至日常生活，提升生活品味。

三、教学重点与难点

重点：引导学生理解艺术情趣的内涵，并能在美术实践中尝试营造和表达个人情趣。

难点：如何将抽象的“情趣”转化为具体的美术语言和视觉形象，鼓励学生大胆进行个性化、趣味性的创作表达，避免作品流于程式化或概念化。

四、教学准备

教师：多媒体课件（包含经典及富有情趣的中外美术作品图片、生活中的趣味设计、相关艺术家故事视频片段等）、不同种类的绘画工具（水彩、彩铅、马克笔等）、手工材料（卡纸、废旧物品、黏土、毛线等）、示范作品、背景音乐。

学生：常规绘画工具、sketchbook或画纸、收集的少量生活中的小物件（如树叶、纽扣、瓶盖等，用于创意拼贴或联想）。

五、教学策略与实践路径

（一）情境导入：以“趣”引思，激活感知

课堂伊始，摒弃传统的知识点罗列。可采用以下方式之一：

1.故事激趣：讲述一位艺术家（如丰子恺，其作品充满生活情趣与童真）创作某件富有情趣作品的小故事，引导学生思考作品中“趣”在何处，艺术家为何如此表现。

2.问题启思：展示两幅主题相似但情趣迥异的作品（如一幅是刻板的静物写生，一幅是充满拟人化想象的静物画），提问：“这两幅画给你的感受有何不同？你更喜欢哪一幅？为什么？”引发学生对“情趣”的初步感知和讨论。

3.音乐联动：播放一段轻松活泼或意境优美的音乐，引导学生闭目聆听，想象画面，并用简单的线条或色彩在sketchbook上快速记录下瞬间的感受与联想，将听觉感受转化为视觉形象，初步体验“情”与“趣”的联结。

此环节旨在创设宽松愉悦的氛围，像磁石般吸引学生的注意力，使他们带着好奇心和探究欲进入新课学习。

（二）探究体验：以“探”求悟，深化理解

1.名作赏析，品味情趣：

*精选不同艺术门类、不同风格的作品（如齐白石的草虫、米罗的抽象画、儿童充满想象力的涂鸦、生活中的趣味插画、设计巧妙的日用品等）。

*引导学生从构图、色彩、造型、题材、象征意义等方面入手，小组合作探究：“这些作品（或设计）让你感受到了怎样的情趣？艺术家/设计师是通过哪些方法或细节来营造这种情趣的？”（例如，夸张变形的造型、对比鲜明的色彩、拟人化的手法、对生活细节的幽默捕捉等）。

*教师小结，提炼营造艺术情趣的常见手法，如：联想与想象、夸张与变形、象征与隐喻、材质与肌理的巧妙运用、生活化与个性化的表达等。

*引导学生将目光投向日常生活：“其实，艺术情趣并非高高在上，它就蕴藏在我们身边。想一想，在你的生活中，哪些场景、哪些小物件、哪些瞬间让你觉得特别有趣、特别美好？”

*鼓励学生分享自己的发现，可以是一片奇特的落叶、一块斑驳的墙面、猫咪一个慵懒的姿势、妈妈织毛衣时灵巧的手指……并尝试用语言描述其“趣”之所在。

*布置微型任务：“用5分钟时间，在教室或窗外寻找一个你认为有趣的小角落或小物件，用速写或几句话记录下它的‘趣点’。”此环节旨在培养学生的观察能力和从平凡中发现美的眼睛。

（三）创作实践：以“创”表趣，个性彰显

此环节提供多元选择，鼓