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2025版小学音乐课程标准

一、核心理念：素养为本，育人于乐

新课标最鲜明的特征在于将核心素养置于课程目标的首位，标志着小学音乐教育从知识与技能传授向素养培育的深层转型。

素养框架的构建是新课标理念落地的基石。新课标明确了小学音乐学科核心素养的三大维度：审美感知、艺术表现与文化理解。这三者并非割裂，而是相互渗透、有机统一。审美感知是基础，强调引导学生对音乐的音响、旋律、节奏、情感等要素进行初步的辨识与体验，培养其对音乐的兴趣与敏感度；艺术表现是关键，鼓励学生通过歌唱、演奏、律动、创编等多种形式参与音乐实践，发展表现能力与创造潜能；文化理解是升华，旨在通过音乐这一载体，让学生了解不同时代、不同地域、不同民族的音乐文化，涵养家国情怀，增强文化自信与多元文化理解能力。

育人价值的凸显是新课标理念的核心指向。音乐教育不再仅仅是技能的习得或美的欣赏，更承载着立德树人的根本任务。通过音乐作品中蕴含的情感力量、道德情操与人文精神，潜移默化地影响学生的情感态度与价值观。例如，在传统音乐教学中融入红色经典歌曲，能让学生在歌声中感受革命先辈的理想信念；通过对民族民间音乐的学习，能增强学生对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。这种以美育人、以文化人的过程，是润物无声的，也是持久深远的。

二、课程内容：优化结构，丰富样态

新课标的课程内容体系在继承以往优秀经验的基础上，进行了系统性的梳理与创新，更加强调内容的时代性、基础性、选择性与综合性。

课程结构的模块化设计是内容优化的重要体现。新课标将小学音乐课程内容整合为若干学习模块，如歌唱与聆听演奏与创造音乐与文化等。这种模块化设计，既保证了音乐学习的系统性和完整性，又为不同地区、不同学校根据自身条件和学生需求进行课程实施留有空间。各模块内部再根据学生的年龄特点和认知规律，设置梯度化的学习内容与要求，确保学生循序渐进地获得音乐素养的提升。例如，低年级可能以歌唱与聆听中的儿歌学唱、打击乐体验为主；高年级则可适当增加演奏与创造中简易乐器演奏和音乐创编的比重。

内容选择的时代性与文化性并重是新课标的另一亮点。一方面，课程内容积极吸纳反映时代精神的优秀音乐作品，包括当代创作的儿童歌曲、影视音乐、新创编的民族器乐作品等，让学生感受到音乐与当下生活的紧密联系。另一方面，高度重视中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的传承与弘扬。增加了中国传统音乐（如民歌、戏曲、曲艺、民族器乐）的学习比重和深度，要求学生不仅能听辨其风格特征，更能参与简单的演唱、演奏或模仿。同时，适当引入世界各民族的优秀音乐素材，拓宽学生的国际视野，培养跨文化交流能力。

学习样态的多元化拓展丰富了学生的音乐体验。新课标鼓励在课堂教学中引入多样化的音乐活动形式，如音乐剧表演、校园歌曲创作、音乐游戏、身体律动等，打破了传统教师教唱、学生跟唱的单一模式。尤其强调实践性和体验性，让学生在做中学用中学创中学。例如，通过组织学生创编简单的歌词或旋律，激发其音乐创造的兴趣；通过参与集体舞或乐器合奏，培养其团队协作能力和音乐表现力。此外，利用现代信息技术赋能音乐学习，如通过在线音乐资源拓展聆听范围，利用音乐软件辅助创作等，也是内容样态丰富的重要途径。

三、教学实施：转变方式，提升效能

新课标对教学实施提出了更高要求，倡导以学生为中心，采用多样化的教学方法与策略，激发学生的学习主动性和创造性，提升教学质量与育人效能。

情境化与体验式教学成为主流趋势。音乐是情感的艺术，情境的创设能够有效激发学生的情感共鸣，引导学生更深入地理解音乐作品。教师可以通过语言描述、画面展示、故事讲述、角色扮演等方式，为学生营造与音乐作品内容相关的情境。例如，在欣赏描绘春天的乐曲时，可以通过播放春天的影像资料、引导学生回忆春天的景象等方式，让学生在情境中感受音乐所表达的春意盎然。体验式教学则强调学生的亲身参与，鼓励学生用自己的身体、语言、乐器等方式表达对音乐的理解和感受，而不是仅仅停留在听的层面。

项目式学习与跨学科整合的探索是教学创新的重要方向。项目式学习以真实的音乐问题或主题为驱动，引导学生围绕项目开展一系列探究性学习活动，在解决问题的过程中综合运用音乐知识与技能。例如，围绕我们的校园歌声这一项目，学生可以经历歌曲征集、演唱排练、海报设计、校园演唱会组织等一系列过程，不仅锻炼了音乐能力，也培养了组织协调、沟通合作等综合素养。跨学科整合则打破了学科壁垒，将音乐与语文（歌词理解、诗歌朗诵）、美术（音乐可视化、舞台设计）、体育（律动、舞蹈）、历史（音乐史背景）、科学（乐器发声原理）等学科内容有机结合，丰富音乐学习的内涵，促进学生全面发展。

差异化教学与个性化指导的关注体现了因材施教的原则。学生的音乐天赋、兴趣爱好、学习起点存在差异，新课标要求教师在教学中关注这种差异，为不同层次的学生提供适切的学习