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走近书法感受“黑白舞蹈”中的脉搏跳动

编者按：泼墨造物，笔下生花。作为一名在书法领域深耕五十余载的书者，焦日明先生的作品内涵殷实，如诗如画，不仅精通篆、隶、真、行、草五体，更是对书法的审美规律、理论发展有独到的见解。通过对焦日明先生的专访可以感受到他心中的艺术追求。

问：您是如何接触到书法的？您如何看待书法与艺术的关系？历代书法大家中对您影响最大的是哪位？

焦日明：我第一次接触书法在我小的时候，大约50多年前，临近春节，父亲带我去找一位老先生写春联，老先生的名字我不记得了，人们都亲切地称呼他为刘大爷。他在我们当地非常有名，当时找他写春联的人特别多，我跟父亲等了很长时间，等待过程中我就一直在那儿看，当时我就觉得老先生写得真好。回家以后父亲亲手给我做了一支毛笔，我想这应该是我第一次接触书法。

艺术应该是一种社会意识形态，一种社会现象，艺术并没有普遍认同的定义。有时候被冠以艺术之名的东西，我们不一定能感受到它的艺术气息，有时候我们认为的艺术，别人也不一定认为是艺术，我们必须对“艺术”这两个字，至少是对我们心中的艺术给予足够的尊重。我觉得任何一件艺术品都需要社会大众的广泛认可，甚至是几代人的广泛认可，包括书法作品也一样，不是用毛笔写出来的字都叫书法，是不是书法不是由书写者自己说了算的，必须是被“广泛认可”的，经得起岁月的推敲。当今，总有人有意无意地要归纳、概括或者说把一些西方的、中国的、当代的、传统的东西笼统地混为一谈，这样就使得“艺术”两个字的内涵飘忽不定，褒贬不一，有时让人感觉高不可攀，心向往之，有时却又让人觉得俗不可耐。这也是多年来我一直不愿意用“艺术”这个词来描述书法的原因。我个人认为书法就是书法，在五千年中华文明历史长河中有源可溯，有迹可循，它是恢宏浩淼的中国历史文化的硕果，已经足够盛大，不需要再做任何的修饰，没必要再冠以艺术之名。

我是—个比较喜欢交友的人，结交了很多朋友，在这个过程中—但接触到大家，就想跟人家学，比如：启功先生、林筱之先生、方成先生、李半黎先生、星云大师都是我的老师，是我书法路上的良师益友。

说起历代书法大家，颜真卿对我的影响最大，颜真卿是用篆书的笔法写真书的第一人。学书先学笔法，而中锋用笔是一切笔法的基础，我临颜真卿的《勤礼碑》大约有200通，有了这个基础，对我的研习拓展以及对各种书体的学习帮助都特别大，正所谓“最基础的往往是最高级的”。

问：学书法的人特别想做到“五体”（篆、隶、真、行、草）兼备，要达到这个境界却非常艰难，但是您做到了，这期间您一定付出了很多。学习的过程中您有什么故事可以分享吗？

焦日明：首先这是一个有关“认知”的问题，其实每一位书法家都是从识字、写字开始的，我们知道写字和书法是两回事，那么从我国文字发展的历程看，每一种字体乃至每一个字都有它的演变过程和来源，而“篆、隶、真、行、草”各体之间就有一种错综交织的来源关系，如小篆来源于甲骨文、金文、籀文，学习小篆不学习甲骨文、金文、籀文我们就容易写错字。再如隶书由篆书隶定而来，但有一部分却来源于甲骨文、金文、籀文，如果只按照小篆的方式去结字，恐怕会错误百出。又如草书，草书是有极其规范的标准和要求的，不是说行书或真书写得潦草就是草书，而草书有很多字也是来源于古篆，也就是说凡是学书法者，“篆、隶、真、行、草”都得学，这样一看可以说是非常艰难，我认为只学写一种书体的书者是很难有很大成就的，但即使是“篆、隶、真、行、草”都会写，离书法家这三个字还是很远的，因为“写字”写的是点画、结构、形象、排布等等，而“书法”写的是气质、精神、神采。所以中国有句老话叫“学无止境”，所以“做到了”三个字真的是不敢当，中国书法博大精深，值得我们用一生来探究。

问：书法被誉为“黑白舞蹈”，上次非常有幸见到您正在创作，非常震撼，您对此有何看法？

焦日明：我觉得这个比喻非常好。“黑白”应该是对我国独有的“阴阳”理论的一个映射吧，一阴一阳谓之道，阴中有阳，阳中有阴，此消彼长相生相克，有无同出相辅相成，正如《老子》所言，“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随……”所以仅仅是从意向上，我们就能感受到中国文字生生不息的脉搏跳动，体察到中华文化如环无端的血脉流淌，触摸到万里山河源远流长的奔腾气象……我想这种舞蹈不是纸与墨的舞蹈，不是手与笔的舞蹈，更不是书法家的舞蹈，而是“天地人”的一种水乳交融、同气相求的舞蹈。我想我在创作中感受更多的是那种心潮的涌动吧。

问：平时您是否会经常参加一些和书法艺术相关的社会活动？例如展览、交流会或公益性质的艺术活动？您认为这些活动能够带给您什么样的收获，参加这些活动的必要性是什么？

焦日明：经常参加。鲁迅说，“读《红楼梦》经家见《易》，道家见淫，才子见缠绵，革命家见排满，流言家见宫闱秘事……”其实书法也一样，也是千人千面，一千个人欣