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基于文化资本理论的独立音乐公司经营模式分析

本文引用格式：.基于文化资本理论的独立音乐公司经营模式分析：［J］.艺术科技，2025，38（6）：158-160.

中图分类号：J69文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）06-0158-03

1布迪厄文化资本理论与独立音乐公司

1.1布迪厄文化资本理论

20世纪中后期，文化渗透经济、政治等领域，促进了社会生活的文化化、审美化。布尔迪厄文化资本理论中的“资本”与最初经济学中的“资本”是两个不同范畴的名词，其文化社会学深受马克思政治经济学的影响。但布尔迪厄“资本”理论的含义不是马克思理论中榨取剩余价值或驱动资本原始积累的剥削的含义，而是马克思政治经济学中“资本”的延伸[1]。布尔迪厄文化资本理论将“文化资本”定义为与文化及文化活动相关联的全部有形与无形资产，其存在表现为三种形态：一是内化于个体身心的持久文化禀赋（身体化文化资本）；二是承载特定文化价值的物质化文化产品（客体化文化资本）；三是经由国家或社会机构（如文凭、证书）对个体知识技能予以正式认证的制度化文化资本，正是制度化形态使得身体化文化资本得以跨越社会阶层出身的壁垒，确保不同背景的个体均能在特定领域获得体制认可的文化资本。

因此，经济资本、社会资本、文化资本以及文化资本的三种形式可以相互转化。布尔迪厄指出，社会结构具有再生产特性，文化再生产过程必然导致社会再生产。因此，他构建了“场域一惯习一资本”这一三元分析框架，用以阐释资本（特别是文化资本）之间的复杂互动机制。从文化资本理论的角度对新兴中产阶级的“小场域”以及消费习惯进行分析，有利于我们更好地把握独立音乐公司的发展方向与经营策略。

1.2独立音乐公司

独立音乐又称硬地音乐，是一种有别于主流商业音乐的音乐形式。“独立”从字面意义理解就是独立自主、不跟风，独立音乐可以分为独立流行、独立电子、独立摇滚、独立民谣等类型。近年来，互联网成为音乐的主要传播渠道，由爱奇艺制作的音乐综艺《乐队的夏天》，让不少乐队走进大众视野，独立音乐已然撕下了“小众”的标签，而独立音乐人背后的音乐公司也陆续受到大众关注。

早在1950年，西方便出现了独立音乐，在随后的半个世纪，独立音乐公司的体系逐渐完善。中国最早的独立音乐公司是张培仁在北京成立的魔岩唱片公司，目前我国注册在案的独立音乐公司超过1026家，其中一些音乐公司旗下只有零星几个音乐人。与流行唱片公司不同，独立音乐公司不约束音乐人的创作，因此独立音乐人愿意与之签约。《华语乐坛音乐人需求调查报告》显示，独立音乐人主要由三类构成：占比最大的是拥有本职工作、利用业余时间创作的非全职音乐人，其次是签约音乐公司的职业音乐人，此外还有以学生为主的独立音乐爱好者。

2独立音乐公司摩登天空的文化解构

摩登天空是清醒乐队主唱沈黎晖于1997年12月在北京成立的一家独立音乐公司。如今，摩登天空已经发展为国内规模最大的独立音乐唱片公司，旗下艺人有新裤子乐队、痛仰乐队、陈冠希、二手玫瑰、TizzyT、万妮达等130组乐队及音乐人，涵盖说唱、摇滚、民谣等多种音乐类型，拥有唱片、经纪、图书、数字、音乐节等几大业务版图，是推动中国独立音乐发展的中坚力量。在发掘新兴音乐人才与塑造独立音乐文化生态两方面，摩登天空成果显著，持续驱动着中国独立音乐的发展。

2.1场域——外部的经营空间

“场域”是布尔迪厄受物理学中磁场论的启发提出的概念，他认为“一个场域可以定义为在各种位置之间存在的客观关系的一个网格，或者一个构型”。摩登天空致力于“推广全球音乐一体化”，即创建一个有机的社会大场域。这里所说的场域是一个相对独立的社会空间，是一种无实体、想象出来的社会性空间，有着自己的运行机制，有着一定象征、隐喻的意味。在摩登天空的商业版图中，无论是线下举办草莓音乐节、MDSK音乐节，还是旗下艺人参与音乐综艺都是有意构建、融人某一场域的表现。这些举措划定具体的场域并使场域内竞争者进行权力斗争，反之这些竞争又造就了场域结构的再生产。

2.2惯习—内部的消费群体

趣味是惯习的突出表现形式，不同阶级的人有着大相径庭的审美惯习，惯习决定着趣味的生成，对文化产品的消费行为有着深刻的阶级印象，因此趣味也反作用于阶级，使社会区隔现象更加明确[2]。以上对具体“趣味—惯习—场域”的研究，深入理解社会空间环境，而场域中的行动者即具有能动性的消费者则是音乐公司亟待关注的对象。摩登天空选择了相对适合发展的外部场域之后，进一步关注内部消费群体。布尔迪厄说，“惯习是一整套性情系统，也就是感知、评判和行动的区分图式的系统”［3]。同时，“惯习也是一种生成性结构，是一种人们后天所获得的各种生成性图式的系统”［4]。在全球独立音乐这一大场域中，欧美国家领先发展独立音乐，构建出自由、反叛等审美范式；而摩登天空在中国本土