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唐代具有重要影响的人物画家及其简要介绍

阎立本：初唐画家，官至宰相，擅长政治题材人物画，代表作《步辇图》以写实手法记录唐太宗接见吐蕃使者的场景，线条刚劲简练，人物神态生动，体现唐代绘画的政治叙事功能。

-吴道子：盛唐画家，被尊为“画圣”，首创“吴带当风”的线描风格，线条流畅飘逸，代表作《送子天王图》中人物衣纹如风吹舞动，突破传统细密画风，开创写意人物画先河。

张萱：盛唐宫廷画家，善画贵族妇女和婴戏题材，《捣练图》描绘唐代妇女捣练、缝制、熨烫的生活场景，色彩明丽，人物体态丰腴，展现盛唐世俗生活的富足。

周昉：中晚唐画家，继承张萱风格并加以发展，《簪花仕女图》刻画贵族妇女闲逸生活，人物造型丰满华贵，设色浓艳细腻，体现唐代审美中“以胖为美”的典型特征。

2.唐代主要的山水画风格及代表画家

青绿山水（工笔重彩）：以石青、石绿为主要色彩，画风工整富丽，强调装饰性。

代表画家：李思训、李昭道父子，代表作《江帆楼阁图》《明皇幸蜀图》，画面构图严谨，山水与人物结合，体现唐代皇家山水画的庄重与精致。

水墨山水（写意初创）：以水墨为核心，注重笔墨韵味，开创山水画写意风格。

代表画家：王维，虽无真迹存世，但文献记载其“破墨山水”以水墨渲染表现山水意境，提出“画道之中，水墨为上”，为文人画发展奠定基础。

3.五代山水画发展的主要成就

南北风格体系确立：北方山水以荆浩、关仝为代表，描绘雄浑壮阔的山川，如荆浩《匡庐图》取景太行山，笔法刚劲，善用“皴法”表现山石质感，开创“全景式山水”构图。

南方山水以董源、巨然为代表，擅长表现江南烟雨迷蒙的景色，董源《潇湘图》用“披麻皴”和淡墨渲染，画面柔和温润，体现南方山水的灵秀。

技法成熟：皴法（如披麻皴、斧劈皴）、墨法（浓淡干湿）等技法体系完善，使山水画从色彩为主转向笔墨为核心，为宋代山水巅峰奠定基础。

4.范宽《溪山行旅图》的艺术特色

构图：采用“高远法”，主峰巍峨矗立画面中央，占据大部分空间，山下溪流、栈道、行旅人物形成对比，凸显自然的雄浑与人类的渺小。

笔墨：以“雨点皴”刻画山石，笔触密集如雨点，表现北方山石的厚重质感；墨色浓重，山顶密林以“攒点”技法描绘，增强画面层次感。

意境：通过巨峰、飞瀑、行旅等元素，营造出“可行、可望、可游、可居”的山水意境，体现宋代“师法自然”的绘画理念。

5.南宋四家及其风格

李唐：开创“水墨苍劲”风格，代表作《万壑松风图》用“斧劈皴”表现山石棱角，构图简洁，善用大斧劈皴和浓淡对比，影响南宋山水画走向。

刘松年：画风精致典雅，《四景山水图》分四季描绘江南园林，笔法细腻，设色清丽，兼具文人画与院体画特点。

马远：人称“马一角”，构图常取山水一角，留白大胆，《踏歌图》以峭拔山峰和疏朗树木营造空灵意境，笔法刚劲简练。

夏圭：人称“夏半边”，善用长皴和水墨渲染，《溪山清远图》长卷构图，以半边取景和淡墨表现江南山水的清远疏阔。

6.秦始皇陵兵马俑与霍去病墓石雕的区别

创作目的：兵马俑是秦始皇陵的陪葬品，用于象征军队护卫皇权，强调秩序与威严；霍去病墓石雕是纪念性雕塑，歌颂霍去病战功，兼具陵墓装饰与精神象征。

艺术手法：兵马俑采用模塑结合的写实手法，千人千面，军阵排列整齐，细节（如甲胄、兵器）精准还原现实；霍去病墓石雕（如《马踏匈奴》）采用“因势象形”的写意手法，利用天然石块形态稍加雕琢，以夸张造型突出主题，兼具雄浑与含蓄。

风格特征：兵马俑体现秦代艺术的严谨、规整与皇权的至高无上；霍去病墓石雕体现汉代艺术的雄浑大气与浪漫想象，开创中国写意雕塑的先河。

7.顾恺之在绘画技法和理论方面的贡献

技法贡献：首创“高古游丝描”，线条细密流畅，如“春蚕吐丝”，代表作《洛神赋图》中人物衣纹飘逸，增强画面诗意感。

理论贡献：提出“以形写神”理论，强调绘画需通过外形刻画传达人物精神气质，如《论画》中指出“传神写照，正在阿堵（眼睛）中”，对后世人物画创作影响深远；著有《画云台山记》，探讨山水画构图与意境营造，为早期山水理论奠定基础。

8.倪瓒山水画的特点

构图：独创“三段式”构图（近景坡石、中景空白水面、远景远山），画面简洁空灵，如《渔庄秋霁图》以极简元素营造荒寒意境。

笔墨：用“折带皴”表现山石，笔法干枯秀逸（“渴笔”），墨色清淡，极少设色，强调“逸笔草草，不求形似”的文人画理念。

意境：画面常无人物，流露超脱世俗的孤寂感，体现其“聊以自娱”的创作态度，是元代文人画“逸格”的典型代表。

9.明代中期代表山水画家及其绘画风格

吴门画派（沈周、文徵明）：

沈周：画风兼具“粗笔”与“细笔”，粗笔如《庐山高图》气势雄浑，细笔如《秋林话旧图》细腻雅致，融合宋元各家技法，体现文人画的书卷气。

文徵明：细笔山水见长，《春深高树图》笔法工整，设色清雅，构图严谨中见灵动，兼具院体画的精致与