古代诗词学习与阅读理解.docxVIP

古代诗词学习与阅读理解

一、学习之基石：识字、解词与感知格律

欲入诗词之门，基础的夯实至关重要。这不仅关乎对字面意思的理解，更影响对深层意境的把握。

（一）识字与解词：扫清阅读障碍，探求本义引申

古代汉语与现代汉语在词汇、语义上存在差异，许多字词的古义与今义大相径庭。因此，“识字”并非简单的认识字形字音，更要探求其本义、引申义，以及在特定语境下的含义。

*勤查工具书：《说文解字》、《尔雅》、《康熙字典》等，虽显艰深，却是探求字词本源的利器。对于初学者，《古汉语常用字字典》、《诗词曲语词汇释》等更为实用，能帮助我们快速掌握常用实词、虚词及特殊语汇的意义。

*注意古今异义：如“走”在古代多为“跑”之意，“涕”为“眼泪”，“寻”为“不久”等。不明此，则易闹笑话，更遑论理解诗意。

*辨析一词多义：许多汉字在不同语境下有不同含义，需结合上下文仔细揣摩。例如“春风又绿江南岸”的“绿”，用作动词，有“吹绿”之意，生动形象。

*关注典故与意象：诗词中大量运用典故和具有固定象征意义的意象。如“东篱”常与陶渊明相关，象征隐逸；“明月”多寄托思乡怀人之情。积累这些常识，能更迅捷地把握诗意。

（二）感知格律与音韵：体味形式之美，感受声情并茂

古代诗词，尤其是近体诗和词，有着严格的格律要求，包括平仄、押韵、对仗等。虽然我们不必深究创作之法，但初步感知这些格律要素，有助于更好地领略其音乐美和结构美。

*朗读吟诵：这是感知音韵的最佳方法。通过反复朗读，体会诗句的抑扬顿挫、轻重缓急，感受平仄交替带来的节奏感和韵律感。吟诵时，尤其要注意韵脚字的拖长，体会其回环往复之妙。

*了解基本格律常识：如绝句、律诗的句数、字数，对仗的位置，平仄的基本规则等。这并非要求死记硬背，而是在阅读时能有所察觉，例如辨识出颔联、颈联的对仗之工，从而体会诗人遣词造句的匠心。

*体会声情关系：不同的声调、韵部往往能表达不同的情感。如急促的入声韵常用来表达激愤、悲痛之情，悠扬的平声韵则多表现平和、喜悦之感。

二、阅读理解之深化：由表及里，披文入情

在扫清文字障碍、感知形式美的基础上，阅读理解的核心在于深入文本，把握诗歌的思想情感与艺术魅力。

（一）知人论世：了解背景，把握主旨

孟子曰：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”此言精辟地指出了了解作者生平、思想及创作背景对理解作品的重要性。

*了解作者：其生平经历、性格气质、思想倾向、艺术风格等，都会在作品中留下印记。如李白的豪放不羁与杜甫的沉郁顿挫，其诗作风格迥异，与各自的人生际遇密不可分。

*了解创作背景：包括时代背景、具体事件、创作动机等。同一作者在不同时期、不同境遇下创作的作品，其情感基调、思想内容也会有所不同。如李煜前期词多写宫廷享乐，后期词则充满亡国之痛，意境判若云泥。

（二）把握意象与意境：品味诗情画意，感受言外之旨

意象是诗歌中熔铸了作者主观情感的客观物象，是构成诗歌意境的基本元素。意境则是诗人通过一系列意象的组合所营造出的一种情景交融、虚实相生的艺术境界。

*识别意象：找出诗中描绘的主要景物、事物，这些往往是诗人情感的寄托。

*理解意象的象征意义：许多意象在长期的文学实践中形成了相对固定的象征意义，如“柳”谐“留”，常表惜别；“雁”多与信使、思乡有关。但也要注意，同一意象在不同诗人、不同语境下可能有不同的内涵，需具体分析。

*体味意境的营造：通过对意象的组合、色彩的搭配、动静的结合等方面的分析，感受诗歌所描绘的画面和氛围，进而领悟诗人所要表达的情感和意蕴。例如，“大漠孤烟直，长河落日圆”，寥寥数语，通过“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”等意象，营造出雄浑壮阔的边塞意境。

（三）体味情思与寄托：深入诗人内心，共鸣情感波澜

诗歌是情感的艺术。阅读理解的最终目的是与诗人产生情感共鸣，体味其喜怒哀乐，领悟其思想寄托。

*抓关键句、情感词：诗中的抒情句、议论句，以及一些直接点明情感的词语（如“愁”、“喜”、“悲”、“恨”等），往往是把握诗人情感的钥匙。

*分析抒情方式：是直抒胸臆还是间接抒情（借景抒情、托物言志、寓情于景等）。间接抒情更为含蓄，需要读者仔细品味。

*联系自身经验：在理解诗歌内容的基础上，调动自己的生活体验和情感积累，设身处地地感受诗人的心境，从而获得更深切的理解和感悟。

（四）辨析艺术手法：领略创作技巧，欣赏匠心独运

古代诗词在艺术表现上手法多样，辨析这些手法有助于更深刻地理解诗歌的艺术魅力和表达效果。

*常见修辞手法：比喻、拟人、夸张、对偶、排比、设问、反问、用典、双关等。

*常见表现手法：借景抒情、情景交融、托物言志、动静结合、虚实相生、对比衬托、象征暗示等。

*分析手法的作用：不仅要指出使