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色彩静物写生教学示范讲稿

各位同学，上午好。

很高兴今天能和大家一起，再次回到色彩静物写生这个基础课题。很多同学可能觉得静物写生简单，不就是把看到的瓶瓶罐罐画下来吗？但我要说，真正能把一幅静物写生生动地画出来，画出它的“气”，画出它的“韵”，画出你对它的“情”，绝非易事。它考验的不仅是我们的手上功夫，更是眼力、心力与对绘画语言的理解。今天，我们就一步步来梳理这个过程，希望能给大家一些启发。

一、观察与感知：绘画的起点是“看见”

在动笔之前，我希望大家先花十分钟，静静地“看”我们今天的静物组合。不是简单地扫视，而是深入地观察，带着思考去感知。

1.整体氛围的把握：首先问自己，这个组合给你的第一感觉是什么？是温暖的、沉静的，还是活泼的、有张力的？光线是柔和的散射光，还是有明确方向的集中光？光影关系如何？这些会直接决定你画面的基调。我们今天的主体是一个陶罐，配上几个水果和一块衬布，光线从左上方打来，形成了明确的受光面、背光面和投影，整体感觉比较沉稳，带有一些古典的意味。

2.形体结构的理解：不要急于看颜色，先看形。陶罐的基本形态是什么？它的对称性如何？口、颈、肩、腹、底各自的特征和衔接关系是怎样的？水果呢？苹果的圆润，橘子的瓣状感，它们虽然是不规则形体，但也有内在的结构逻辑。用你的眼睛去“触摸”它们的轮廓，感受它们的体积。

3.色彩关系的梳理：现在我们来看颜色。记住，色彩永远是相对的，没有孤立存在的颜色。我们要比较着看：陶罐的固有色是什么？在受光、侧光、背光下有什么变化？水果的鲜艳色彩与陶罐的沉稳色彩形成了怎样的对比？衬布的颜色如何衬托主体，又如何与背景产生联系？光源色、固有色、环境色，这三者在每个物体上是如何体现和交织的？比如这个红苹果，它不是一个孤立的红，受光面可能偏暖黄，背光面可能受环境影响带点绿或紫，反光部分又会映出衬布的颜色。

要点提醒：观察时，要“眯起眼睛”看大关系，避免一开始就陷入局部细节，导致“只见树木不见森林”。

二、构图与起稿：经营画面的“骨架”

当我们对对象有了整体的感知和理解后，就可以开始构图起稿了。

1.构图的原则：好的构图是成功的一半。我们追求的是一种平衡中的变化，既有稳定感，又不失灵动。要考虑主体物的位置（一般不宜居中，可用“黄金分割”作参考），物体间的聚散、疏密、大小、高低对比，以及画面的留白。今天这个组合，陶罐作为主体，应该占据画面的主要视觉位置，水果可以围绕它形成呼应，衬布的褶皱则可以起到连接和引导视线的作用。

2.起稿的方法：我习惯用赭石或群青这类中性色来起稿，它们覆盖力不强，便于后续色彩的叠加。线条要轻、要松，敢于概括。先用长直线确定物体的基本位置和大的外形比例，像画素描一样，找出物体之间的相互关系和透视。然后逐步明确轮廓线和结构转折线，但不要画得太死、太像描边。这个阶段，重点是“准”和“稳”，把形体的结构关系和空间位置确立下来。注意投影的形状和位置也很重要，它能帮助我们固定物体，增强画面的空间感。

示范动作：（拿起画笔，蘸取稀释的赭石色，在画板上轻轻勾勒，边画边讲解）“大家看，我先定出陶罐的最高点、最低点，以及它在画面中的左右宽度。然后是苹果的位置，它们不是随便放的，要有前后和疏密。衬布的大的起伏和走向也要先定下来……”

三、铺大色块：构建画面的“血肉”

起稿完成后，不要急于刻画细节，我们要先铺设大的色块，建立画面的基本色彩关系和明暗层次。

1.调色与用笔：调色要大胆，量要足。颜色要调均匀，但不要调“死”，可以适当保留一些色彩的微妙变化。用笔要肯定、概括，根据物体的形态和质感选择合适的笔触。铺大色块时，一般从背景或面积较大的衬布开始，这样可以较快地建立画面的空间感和色调氛围。

2.色彩的层次：按照明暗关系，先区分出受光面、背光面和投影这几大色块。注意色彩的冷暖变化：受光面偏暖，背光面偏冷，这是一般规律，但要灵活运用，具体分析。比如今天的光源是暖黄色，那么物体的受光面会带有光源色的倾向，背光面则可能受到环境色（比如衬布或邻近物体颜色）的影响。铺色时，要时刻关注整体，比较不同物体之间的色彩关系，确保色调的统一与和谐。主体物陶罐的色彩变化要丰富一些，但也要服从于整体色调。

示范动作：（选取背景色，快速调和，用大刷子或刮刀迅速铺陈）“背景的颜色，我们可以调一个灰蓝色调，它能很好地衬托出主体。注意，即使是背景，也有上下左右的微妙变化，不能画成一块平板……现在我们来铺陶罐的颜色，受光面偏暖赭，背光面可以略微加一点冷色，比如钴蓝或者紫罗兰，但不要加多，否则会“脏”……”

要点提醒：这个阶段，不要过分关注物体的边缘线，要让色块自然衔接，体现出空间的前后。细节暂时忽略，抓住大的色彩印象。

四、深入塑造与色彩调整：丰富画面的“神采”

大色块铺设完成后，画面的基本面貌就出来了