绘画中动感表现与科学原理探析.pdfVIP

一幅画最优美的地方和最大的生命力就在于它能够表现，画家们将运

动称为绘画的。

——拉玛左（16世纪画家）

要在平面的画中表达人(物)的是一件让人困惑的难事，但是经过千百

年来画家的不懈努力和探索，找到了一些有效的表达方法。近些年来科学家们

发现画家通过经验和技巧取得的画面的效果和对观者的力，采用的技

法竟与心理学、视觉学、脑科学的诸多原理不谋而合，这实在算得上是

一则科学与联姻的佳话。在本文中笔者将对此话题做一番梳理，以期引起

读者对它的关注和。

的世界和有动觉的画面

我们一个的世界里：地球在转动、在；树木在生长、

花落、云聚云散；光明与交替；某种形态出现又；体验这一切的

人类也在经历不断的变化。人对客观世界里人(物)的知觉主要来自三个方

面：一是视觉感受，任何表示空间关系的光学元素，如大小、形状、间隔、颜

色、亮度和清晰度等等的变化，都暗示着，它们会让观察者视网膜上的映

像发生连续而有规律的变化，由此产生周围事物的知觉。二是观察者自身

的感，也就是他的眼睛、四肢与头部的动觉，使他能直接感受周围的变化。

三是观察者的经验、记忆以及对周围事物性质和规律的理解。人对客观世界运

动的认识主要是综合了上述面的信息，这是一个颇为复杂的生理、心理过

程。

古、今画家想在静止的画面上表现，让观赏者体验到动感，就是通过

绘画技法来刺激和观者的视觉与头脑，产生画面的错觉。要做到这点

显然比较难，正缘于此，故极具性。16世纪画家拉玛左在《论画》里说：

“一幅画最优美的地方和最大的生命力就在于它能够表现，画家们将

称为绘画的。”达芬奇也：“如果在一幅画的形象中见不到（）

这种性质，它的僵死性就会加倍。”为此，孜孜不倦地寻求画面的动觉是古、

今绘画们梦寐以求的愿望，也因此创造出一些有效的、与科学原理契合的

好办法。本文将对此做一番鸟瞰式的介绍。

的写实画法

把见到的人（物）用写实的画法记录下来，是一件说起来容易做起来

难的事。因为是一个在时间－空间里展开的、位置不断变化的过程。而绘

画只是一门空间，没有办法表示时间的流逝。为此古、今的画家就自然地

想到选取一些突出的、典型的动姿或场景，把它们画出来。让动感的画面激发

观者的心理暗示和联想，对画中的人（物）产生栩栩如生的动觉。

瞬时定格

在某个人（物）的过程中，截取其中的一个片断，赋予它永久清晰的

画面是表达最常见的做法。因为在这一瞬间，被定格的画面虽然是静止的

（我国古代就有“飞鸟之影，未尝动也”的），但包含着动态，它是某个

连续的瞬间状态。观者见到这个画面凭着经验和记忆，自然地想起那一瞬

间的前前后后，于是大脑便会把它们联系起来产生的知觉。图1是公元前

1600年，出土于古希腊克里特岛的一个的剑套，装饰的画面动感强烈，可

知早在公元前的迈锡尼文明里古人已经熟悉这样表达的画法了。上，

在这一类的作品里