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高中美术鉴赏教学设计范本
一、课题名称
中国传统山水画的意境探寻——以宋元经典作品为例
二、授课年级
高中二年级
三、课时安排
1课时(45分钟)
四、教学目标
1.知识与技能:引导学生初步了解中国山水画的主要艺术特征、发展脉络及宋元时期的代表画家与作品;学生能够运用美术术语(如“皴法”、“留白”、“意境”等)对山水画作品进行初步的描述与分析,尝试理解画作所承载的文化内涵与审美追求。
2.过程与方法:通过欣赏、比较、讨论、探究等方式,引导学生主动参与到作品的解读中;鼓励学生运用视觉观察能力,捕捉画面细节,并结合历史文化背景,感受画家的精神世界与创作意图。
3.情感态度与价值观:感受中国传统山水画所蕴含的“天人合一”的哲学思想与人文精神,培养对中华优秀传统文化的认同感与自豪感;提升学生的审美素养,引导学生在生活中发现美、欣赏美,涵养沉静、内省的心境。
五、教学重难点
1.教学重点:理解中国山水画独特的艺术语言(如构图、笔墨、色彩、空间处理等)及其所营造的“意境”。
2.教学难点:引导学生深入体会“意境”的内涵,理解画作背后画家的情感寄托与文化追求,并将这种理解转化为个人的感受与思考。
六、教学方法与手段
1.教学方法:情境教学法、问题引导法、比较鉴赏法、小组讨论法、启发式讲授。
2.教学手段:多媒体课件(包含高清画作图片、相关视频资料)、实物教具(如毛笔、宣纸、墨条等,可选)、板书。
七、教学准备
1.教师准备:精心制作多媒体课件,筛选具有代表性的宋元山水画作品(如范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、倪瓒《六君子图》等),准备相关画家生平、时代背景资料,设计引导性问题。
2.学生准备:预习课本中关于中国山水画的相关内容,鼓励学生搜集自己感兴趣的山水画作品图片或小故事,带着问题参与课堂。
八、教学过程
(一)导入新课(约5分钟)
情境创设:
(播放一段清幽的古典音乐,同时在屏幕上缓缓展现几幅意境悠远的山水画局部,逐步过渡到完整画面)
教师语:同学们,当我们沉浸在这悠扬的琴声中,目光触及这些画作时,你们是否感受到一种不同于西方风景画的韵味?远山近水,草木葱茏,似乎每一笔都饱含着画家的深情。这便是中国传统山水画的魅力。它不仅仅是对自然景物的简单描摹,更是画家心灵世界的寄托与宇宙人生的思考。今天,就让我们一同走进这片水墨天地,探寻中国山水画的“意境”之美。
引出课题:中国传统山水画的意境探寻——以宋元经典作品为例
(二)新课讲授与探究(约25分钟)
1.初识山水画——何为“山水”?(约5分钟)
*问题引导:同学们印象中的山水画是什么样的?它通常描绘哪些内容?与我们看到的西方风景画有何直观区别?
*教师小结:简要介绍山水画的定义、形成与发展,强调其在中国绘画史上的重要地位。指出山水画不仅是自然的再现,更是“天人合一”思想的体现,是中国人精神家园的象征。
2.品味“意境”——山水画的灵魂(约15分钟)
*展示与比较:
*第一组作品:北宋范宽《溪山行旅图》
*视觉引导:引导学生观察画面的整体气势(雄伟、崇高),近景的巨石、中景的山峦、远景的主峰,以及画面中的人物、行旅队伍。
*问题探究:
*这幅画给你最强烈的感受是什么?(雄浑、壮阔、庄严等)
*画家是如何通过笔墨(如浓淡干湿的变化、皴法的运用)来表现山石的质感和体积感的?
*画面中渺小的人物与巨大的山川形成对比,你认为这传达了怎样的思想?(人与自然的关系,对自然的敬畏)
*第二组作品:元代倪瓒《六君子图》
*视觉引导:引导学生观察画面的简淡、疏朗,几株瘦劲的树木,平缓的坡石,空阔的水面。
*问题探究:
*与《溪山行旅图》相比,这幅画的整体氛围有何不同?(宁静、孤寂、淡泊)
*画家在构图和笔墨上有哪些特点?(简笔、干墨、留白)
*你能从这种简练的笔墨中感受到画家怎样的心境或人格追求吗?(孤傲、高洁、超脱)
*概念阐释:结合以上作品,引出“意境”的概念。“意”指画家的情感、思想,“境”指画面的景象、氛围。“意境”即是画家将主观情意融入客观景物,所创造出的情景交融、引人遐思的艺术境界。
*小组讨论:将学生分成小组,围绕“这两幅画分别营造了怎样的意境?画家是通过哪些艺术手法来营造这种意境的?”进行简短讨论,并推选代表发言。教师巡视指导。
3.笔墨传情——山水画的艺术语言(约5分钟)
*教师点拨:结合学生讨论,总结山水画的主要艺术语言:
*构图:高远、深远、平远(可结合作品简要说明)。
*笔墨:“墨分五色”(焦、浓、重、淡、清),各种皴法(如范宽的雨点皴),线条的力度与变化。
*色彩:以水墨为主,设色淡雅(青绿山水可简要提及作
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