中国戏曲之美非遗艺术介绍PPT课件.pptxVIP

曲尽其妙中-国-戏-曲-之-美中国戏曲起源于上古时期的原始歌舞，但是成长和发育阶段比较缓慢，经历了先秦，秦汉，魏晋南北朝，隋唐，宋元才形成比较成熟的戏曲艺术。千年文化的魅力世界非物质文化的遗产戏曲

教学内容中国戏曲之美非遗艺术介绍教学内容，以帮助学生感受中国戏曲的独特艺术魅力，了解戏曲的非遗文化价值、核心艺术元素与经典剧种，增强对传统艺术的热爱与传承意识为核心，结合学生认知特点，通过经典片段赏析、艺术元素解读、互动体验、文化探讨等方式展开。活动开篇播放京剧《贵妃醉酒》、昆曲《牡丹亭》等经典戏曲片段，展示色彩绚丽的戏服、精致的脸谱，用“这些优美的唱腔、华丽的装扮背后藏着怎样的艺术密码？中国戏曲为何能成为非遗瑰宝？”引发探究兴趣，随后讲解戏曲的历史发展脉络，从宋元南戏、元杂剧到明清传奇的演变，介绍京剧、昆曲、越剧等代表性剧种的风格特色。重点解读戏曲的核心艺术元素，如“唱念做打”的表演形式，生旦净丑的角色分类，脸谱色彩对应的人物性格（红脸忠义、白脸奸诈等），以及戏服、道具所蕴含的美学内涵。接着组织互动体验环节，让学生模仿经典戏曲动作，学唱简单唱段，观察并绘制简易脸谱，直观感受戏曲艺术的表现力。之后开展文化探讨，引导学生思考戏曲在当代的传承与创新方式，分享自己对戏曲之美的感悟。最后总结中国戏曲的文化价值，鼓励学生主动了解更多戏曲文化，争做非遗艺术的传播者，在沉浸式的艺术体验中提升文化审美素养。

千年文化的魅力世界非物质文化的遗产戏曲01历史起源目录02艺术特色03文化价值04现代传承

千年文化的魅力世界非物质文化的遗产戏曲第一节历史起源中国戏曲起源于上古时期的原始歌舞，但是成长和发育阶段比较缓慢，经历了先秦，秦汉，魏晋南北朝，隋唐，宋元才形成比较成熟的戏曲艺术。

历史起源中国戏曲起源于上古时期的原始歌舞，但是成长和发育阶段比较缓慢，经历了先秦，秦汉，魏晋南北朝，隋唐，宋元才形成比较成熟的戏曲艺术。01在先秦，有了皇帝专门用于祭祀庙堂的雅乐和由巫觋扮演的巫歌巫舞。《大武》作为宫廷雅乐，歌颂周武王罚纣的英勇表现，从原始仪式中的娱神转向了娱人，人成为了表演的对象。同时演出用队列的变化表现战争的宏大场面，是戏曲虚拟化，程式化的开端。02在巫歌巫舞《九歌》中，巫觋直接扮演神灵，表现故事内容。从宗教的祭祀开始转化为宗教剧。演员不仅扮演神灵而且从中模拟情感传递情感，以对唱和独唱的形式传递给观众。03

千年文化的魅力世界非物质文化的遗产戏曲第二节艺术特色中国戏曲起源于上古时期的原始歌舞，但是成长和发育阶段比较缓慢，经历了先秦，秦汉，魏晋南北朝，隋唐，宋元才形成比较成熟的戏曲艺术。

?艺术特色京剧老生行当的演唱有哪些特色？京剧老生演唱运用大嗓（又叫真嗓或本嗓），鼻、口、胸等共鸣腔的运用注意位置居中，气息运用也注意控制有度、沉着而流畅，形成纯正、悠远的音色及演唱意蕴，借以体现这一行扮演的人物所具有的含蓄、沉稳的性格特征。???京剧小生行当的演唱有哪些特色？??京剧小生演唱运用小嗓（又叫假嗓或二本嗓），并混合适当的大嗓，形成真假嗓结合的发音方式，音色比较尖、细、高。突出峻拔向上、刚劲有力的气势，气息运用则具有较强的冲击力度，借以表现人物刚劲、英武、潇洒、风流等性格特点。京剧艺术特色

艺术特色京剧艺术特色京剧青衣行当的演唱有哪些特色？???京剧青衣的演唱，是由男旦创造出来的一套运用小嗓发音的完整方式，鼻、口、胸等共鸣腔的运用与老生近似，比较注意位置居中，气息运用也注意控制有度、沉着而流畅，形成纯正、圆润的音色，借以体现这一行当扮演的人物所具有的端庄、含蓄的性格特征。京剧花旦行当的演唱有哪些特色？?京剧花旦演唱用小嗓，嗓音要求清脆、透亮，显现人物生动、灵巧的性格特点。

京剧老旦行当的演唱有哪些特色？??京剧老旦扮演生理机能处于衰退阶段的老年女性，因而演唱用大嗓，嗓音要求苍劲、挺拔，借以显现人物顽强的精神和衰而不退气势。艺术特色京剧艺术特色京剧花脸行当的演唱有哪些特色？??京剧花脸演唱用大嗓，嗓音要求洪亮、宽阔，鼻、口、胸等共鸣腔的运用具有明显的扩张趋势，气息运用显示出超常的强度，强化出粗壮、浑厚、磅礴的演唱气势，借以体现出人物爱恨鲜明、大开大阖的粗线条的性格特征。?

京剧丑行演唱时用大嗓。但这一行以往演唱机会比较少，也不像其他行当那样具备自己专有的唱腔系统，所以，一般都是夸张的学用老生或老旦的唱腔来演唱。当代新编京剧《徐九经升官记》中，出现了由丑行演唱的篇幅不小的唱段。?艺术特色京剧艺术特色京剧丑行的演唱有哪些特色？?

演绎特征:传神写意艺术特色戏曲注重故事性和人物刻画，但是往往采用感物言志，抒情诗的方式处理题材，崇尚诗性。不追求表现对象外在形态的逼真，致力于表现创作主体对事件和人物的内心感受。01戏曲的文本创作和舞台呈现都是深受神似的影响，