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古筝曲的流派划分：河南派与山东派的特色

一、引言：古筝流派——地域文化的“音乐密码”

（一）古筝与流派的共生逻辑

古筝是中国最具代表性的传统弹拨乐器之一，两千多年的发展历程中，它像一棵“音乐大树”，根系深扎于不同地域的文化土壤，枝叶伸展成风格迥异的流派。流派的形成，从不是孤立的“技巧创新”，而是地域文化、民间音乐、方言语调与审美趣味共同作用的结果——就像北方的面条粗粝劲道，南方的米粉细腻柔滑，不同流派的古筝曲，本质是地域文化的“听觉转化”。

河南与山东，同属中原文化圈的核心区域，地缘相近、历史同源，但因地理环境（河南是“中原腹地”，山东是“海岱之间”）、民俗传统（河南重戏曲曲艺，山东重儒家礼俗）的差异，孕育出两支性格鲜明的古筝流派：河南派像“中原汉子”，粗犷豪放里藏着热辣辣的烟火气；山东派像“齐鲁文人”，端庄典雅中透着慢悠悠的书卷气。二者如同中原音乐宝库中的“双璧”，既共享着中原文化的根脉，又绽放出各自独特的光华。

（二）河南派与山东派的历史轮廓

河南派古筝的源头，可追溯至秦汉时期的“秦筝”。明清时期，南阳成为河南古筝的“大本营”——当地民间艺人将豫剧、曲剧的唱腔，河南坠子的旋律，以及南阳板头曲的节奏融入古筝演奏，逐渐形成“以按滑为魂、以韵味为骨”的风格。到了清末，南阳艺人曹东扶将民间曲谱整理成册，河南派才算正式“立派”。

山东派古筝则发源于鲁西南的菏泽、济宁一带。明清时期，山东琴书（一种民间说唱艺术）盛行，琴师们将琴书的“大板曲”（即前奏音乐）改编为古筝曲，结合儒家“中庸和谐”的审美，形成“以稳准为基、以细腻为韵”的特色。清末民初，山东琴师黎邦荣、张为昭等人将流派技巧系统化，山东派从此成为中原古筝的重要一支。

二、河南派古筝：中原大地的“乡土咏叹调”

（一）演奏技巧：用“按滑揉颤”讲活民间故事

河南派古筝的核心技巧，全在“左手的功夫”——用艺人的话说，“右手弹的是音，左手弹的是魂”。左手的按滑技巧，讲究“狠、准、活”：

揉弦：河南派的揉弦不是“轻描淡写”，而是“攥着弦子晃”——手腕带动手指，幅度大、频率快，像河南人说话时的“拖腔”。比如弹《苏武思乡》里的“mi”音，左手要把弦揉得“发抖”，像苏武在寒风中瑟缩的肩膀，直接戳中听众的“心尖儿”。

滑弦：分为“上滑”“下滑”“回滑”，每一种都带着“乡土气”。比如《上楼》里的“do→mi”上滑，左手从低音区猛地滑到高音区，像乡下人爬楼梯时“蹬蹬蹬”的脚步声；《下楼》里的“mi→do”下滑，则像下楼梯时“踏踏踏”的轻盈，连节奏都带着生活的“烟火味”。

撮弦：大撮（拇指+食指）要“砸”得响，像豫剧里的“大锣”；小撮（拇指+中指）要“挑”得脆，像坠子里的“小钹”。比如《打雁》里模仿雁群鸣叫，用大撮弹出“呱呱”的粗声，小撮弹出“叽叽”的细声，活像一群大雁从头顶飞过。

河南派艺人常说：“左手的按滑，不是技巧，是‘说话’——要把民间的喜怒哀乐，都揉进弦子里。”

（二）代表曲目：民间生活的“音乐快照”

河南派的曲目，全是“从地里长出来的”——唱的是农家的喜怒哀乐，演的是市井的烟火日常：

《南阳板头曲》：这是河南派的“压箱底”曲目，包括《新开板》《赏秋》《思乡》等10多首。《新开板》原本是南阳人办喜事时的“开场曲”，旋律像“赶庙会的鼓点”——右手用大撮弹“dosol”，左手在上滑音里加揉弦，像锣鼓齐鸣；《赏秋》则是秋天收庄稼时的“抒情曲”，旋律慢下来，左手用小幅度滑弦模仿风吹玉米叶的“沙沙”声，连空气里都飘着晒谷场的“阳光味”。

《苏武思乡》：这是河南派最“戳心”的曲目。旋律开头是一句“凄凉的滑音”——从“sol”滑到“mi”，像苏武望着北方的天空叹气；中间部分用“揉弦+撮弦”，模拟“胡笳声”（北方少数民族的乐器），每一个音都像“刀子扎心”；结尾处，左手突然松开弦，弹出“空弦音”，像苏武的眼泪掉在雪地上，“啪嗒”一声，听众的眼泪也跟着掉下来。

《上楼》《下楼》：这两首是“生活场景曲”。《上楼》的节奏越来越快，左手的滑音越来越急，像一个小伙子急着上楼找心上人，脚步越走越慌；《下楼》则节奏渐慢，滑音渐柔，像姑娘下楼时扭捏的样子，连弦子都带着“不好意思”的味道。

河南派的曲目，没有“高大上”的主题，全是“家长里短”——但就是这种“接地气”，让它像“老妈妈的唠叨”，听着亲切，想着暖心。

（三）艺术风格：豪放里藏着热辣辣的“中原性情”

河南派的风格，像河南人的性格——直爽、热乎、实在：

旋律特点：五声音阶（宫商角徵羽）为主，偶尔加“清角”（4）或“变宫”（7），但都是“点到为止”，像河南人说话“不绕弯子”。旋律线像“波浪”，大起大落，像黄河水一样“奔腾”——比如《高山流水》（河南版）里的“流水段”，右手用快速花指弹“doremifasol”，左手用下滑音“压”着弦，像黄河水“哗啦啦”冲过壶口瀑布，连