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单簧管波尔卡教案

一、教学对象

本教案适用于具备一定单簧管演奏基础（如基本指法、气息控制、简单吐音与连音技巧）的学习者，旨在通过学习一首经典的波尔卡乐曲，巩固已有技能，提升音乐表现力与风格把握能力。

二、教学目标

1.认知与技能：

*使学生能够准确把握波尔卡舞曲的典型节奏特征（如轻快的二拍子、附点音符的运用、切分音等）及其欢快活泼的音乐风格。

*引导学生熟练演奏所选波尔卡乐曲的旋律、节奏及相应的伴奏织体（若为合奏版本），掌握乐曲中涉及的演奏技巧，如快速吐音、连吐结合、手指灵活性训练等。

*提升学生对乐句结构的理解与处理能力，能够进行适当的强弱对比和表情处理。

2.过程与方法：

*通过聆听、模仿、视奏、分段练习、完整演奏及音乐分析等多种教学方法，激发学生学习兴趣，引导学生主动参与。

*培养学生独立识谱、分析乐曲和解决演奏中遇到问题的能力。

3.情感态度与价值观：

*使学生感受波尔卡音乐的魅力，体验演奏带来的快乐与成就感。

*培养学生对民间舞曲音乐文化的兴趣，提升音乐审美素养和表现力。

三、教学重点与难点

1.教学重点：

*波尔卡舞曲典型节奏型的准确演奏与内心节奏感的建立。

*乐曲整体风格的把握，即欢快、跳跃、活泼的情绪表达。

*连音与吐音的清晰切换及快速乐句的流畅演奏。

2.教学难点：

*快速十六分音符或三十二分音符片段的手指灵活性与准确性。

*附点节奏、切分节奏等特殊节奏型的稳定与准确。

*在快速演奏中保持良好的气息支持和音色的统一性。

*将技术技巧融入音乐表达，做到“技为乐用”。

四、教学准备

1.教师：单簧管、所选波尔卡乐谱（可选用如《单簧管波尔卡》等经典或改编曲目）、音响设备（用于播放示范音频/视频）、白板或黑板（用于书写节奏型、乐句划分等）。

2.学生：单簧管（调试完毕）、哨片、乐谱（提前分发或让学生自行准备）、铅笔（用于标记乐谱）。

五、教学过程

（一）导入与激发兴趣（约5-7分钟）

1.音乐欣赏与体裁介绍：

*播放一段经典的波尔卡舞曲音频或视频（如约翰·施特劳斯家族的波尔卡作品，或单簧管演奏的波尔卡片段）。

*提问引导：“同学们刚才听到的音乐给你们带来什么样的感受？”（欢快、活泼、想跳舞等）。

*简要介绍波尔卡舞曲的起源（19世纪捷克）、基本特点（二拍子，节奏明快，富有舞蹈性）。

2.揭示课题：今天我们就要学习用单簧管来演奏一首富有魅力的波尔卡舞曲，感受单簧管在表现这种舞蹈性音乐时的独特风采。

（二）新课教学（约25-30分钟）

1.乐谱分析与整体感知：

*分发乐谱，引导学生默读乐谱，观察乐曲的调号、拍号、速度标记（如Allegro,Vivace等）、表情术语。

*带领学生划分乐句，初步了解乐曲的结构（如A段、B段、再现段等）。

2.节奏训练与难点突破：

*节奏型提取：找出乐曲中典型的波尔卡节奏型（如附点节奏、切分节奏、连续的十六分音符等），在白板上书写出来。

*拍手与口念：带领学生用“哒”或“ta”等音节口念节奏，配合拍手或拍腿，强调重音位置和节奏的稳定性。对于难点节奏型，可先放慢速度，逐个击破。

*节奏模仿与对比：教师可演奏不同节奏型，让学生辨别或模仿，加深对节奏特点的理解。

3.旋律学习与指法巩固：

*视唱练耳：带领学生分段视唱旋律，注意音高、音准和乐句呼吸。

*慢速视奏：学生手持乐器，慢速视奏乐谱。教师巡回指导，重点关注指法的准确性、手型的放松以及呼吸的位置。

*分句练习：将乐句拆分成更小的乐节进行练习，确保每个乐节的清晰度和连贯性。强调乐句间的呼吸要自然、及时。

*技巧攻克：针对乐曲中出现的快速吐音、连音、音阶或琶音片段，进行单独的技巧练习。

*吐音：强调舌尖的轻、快、巧，避免过重或含糊，确保每个音的颗粒性。可先从“TU-KU”交替练习开始，再过渡到连续的“TU”。

*连音：强调气息的平稳连贯，手指起落的干净利落，避免不必要的重音。

*手指灵活性：针对快速片段，可采用“慢练快打”的方法，即放慢速度，要求手指动作清晰、准确，然后逐渐加快。

4.音乐处理与风格把握：

*强弱对比：引导学生根据乐谱上的力度标记（f,p,mf等）以及乐句的走向，进行初步的强弱处理。波尔卡音乐通常需要鲜明的强弱对比来增强其舞蹈性。

*速度与弹性：强调基本速度的稳定，但在某些乐句结尾或特定乐段，可引导学生体会适度的rubato（自由速度），增添音乐的趣味性，但切忌过度。

*表情与韵味：启发学生思考如何通过音色的细微变化、吐音的软硬、连音的流