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2025年美术馆管理员工作总结

2025年，我作为美术馆管理员，始终以“守护艺术价值，激活文化共鸣”为核心目标，围绕展览运营、藏品管理、公共服务、团队协作四大主线开展工作。全年参与策划执行展览7场（含3场特展、2场青年艺术家联展、1场数字艺术实验展、1场经典藏品回顾展），完成237件/套藏品的日常维护与3件重点文物级作品修复，组织公共教育活动42场（覆盖观众1.2万人次），推动数字化管理系统全面升级，在提升展陈质量、强化服务效能、完善藏品保护体系等方面取得阶段性进展。现将具体工作情况总结如下：

一、展览运营：从“呈现”到“对话”的深度转型

本年度展览策划紧扣“传统与当代的互文”“艺术与生活的联结”两大主题，重点突破单向展示模式，强化观众与作品的互动性。以3月开幕的“江南叙事——吴门画派与当代水墨”特展为例，前期通过三个月的文献调研与艺术家访谈，梳理出“笔墨传承”“题材拓展”“观念创新”三条策展脉络，从馆内藏品中精选文徵明、唐寅等12件经典作品，联合8位当代水墨艺术家创作20件回应性新作，形成“古-今”对话的展陈结构。布展阶段，针对传统书画展“静态观展”的局限，引入三项创新设计：一是在经典作品旁设置“创作手札投影”，通过扫描展签二维码可观看艺术家手稿、题跋的数字影像；二是在当代作品区域设置“水墨实验室”，提供体验台供观众用传统墨块与现代颜料尝试创作；三是调整灯光色温，古画区采用3000K暖光模拟古代书斋氛围，当代区采用4000K中性光突出色彩层次。开幕后首月观众量达1.8万人次，较去年同期特展增长25%，观众问卷显示“互动体验”满意度达91%。

11月举办的“数字重构——2025新媒体艺术展”则聚焦技术与艺术的融合。展览引入全息投影、体感交互、AI生成等技术，呈现15组跨媒介作品。为确保技术稳定性，提前两个月与技术团队测试设备，针对“体感交互装置易受环境光干扰”问题，调整展厅遮光帘材质并增加红外补光灯；针对“全息投影内容加载延迟”问题，优化服务器带宽并采用本地缓存方案。展览期间，特别设置“数字艺术工作坊”，邀请创作者现场演示AI绘画、动态雕塑编程等过程，吸引300余名青少年参与。闭展后，根据观众建议，将部分互动装置的“操作指南”从文字说明改为动画演示，后续应用于其他数字展览。

二、藏品管理：从“保存”到“活化”的体系完善

本年度藏品管理工作以“精准保护”与“资源共享”为双轮驱动。一方面，完成馆藏1237件/套作品的年度巡检，更新《藏品保护档案》，重点加强对纸质、纺织类易损藏品的监测。针对20世纪50年代购入的8幅水彩画出现的“颜料氧化泛白”问题，联合高校文物保护实验室制定修复方案：采用微湿棉签局部清洁，使用紫外线吸收剂喷涂防护，同时将展陈周期从3个月缩短至1个月，降低光照损伤。其中，画家李可染1956年创作的《漓江胜境》水彩稿修复后，首次在“经典与新生”回顾展中展出，观众留言称“终于看清了画中云雾的层次”。

另一方面，推进藏品数字化工程，完成586件重点作品的4K高清拍摄与元数据录入（包含创作背景、材质分析、展览记录等23项信息）。建立“数字藏品库”内网平台，供策展、教育部门实时调取资料，提升工作效率。例如，在策划“青年艺术家联展”时，策展团队通过平台快速检索到20世纪80年代“八五新潮”时期的相关藏品影像，为当代青年创作与历史脉络的联结提供了直接参考。此外，与市图书馆合作开通“线上精品馆”，每月推送3-5件藏品的“深度解读”（含创作故事、艺术价值、相关研究论文索引），全年线上访问量达8.7万次，较去年增长4倍。

三、公共服务：从“场馆”到“社区”的场景延伸

公共教育工作以“让艺术走进日常”为导向，构建“展览配套+常规品牌+社区联动”的服务矩阵。展览配套活动围绕每场展览设计“主题工作坊”，如“江南叙事”特展期间开展“古法拓印”“扇面绘画”活动，吸引亲子家庭、老年书画爱好者参与；“数字重构”展期间组织“AI绘画初阶课”，邀请科技公司工程师与艺术家联合授课，覆盖200余人次。常规品牌活动中，“艺术沙龙”坚持每月1期，邀请策展人、艺术家、学者分享创作理念，全年举办12期，平均每期参与人数从去年的40人提升至65人；“儿童艺术角”每周六开放，通过“故事导览+手工创作”模式，累计服务儿童及家长3200人次，家长反馈“孩子从害怕看画到主动提问，变化很明显”。

社区联动方面，首次推出“艺术进社区”计划，与10个街道合作开展“流动美术馆”活动。将经典作品的高清复制件、艺术教育手册装入移动展柜，在社区文化中心、养老院、学校巡回展出，全年覆盖15个社区，举办小型讲座8场。在老旧社区“幸福里”的展览中，针对老年观众设计“记忆中的艺术”互动环节，邀请居民分享年轻时接触过的美术作品，收集故事23篇，其中3篇被整理成《