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中国民族民间舞课程标准

一、课程概述

（一）课程性质

中国民族民间舞课程是舞蹈学、表演（体育艺术表演）、民族音乐与舞蹈等专业的核心必修课程，同时也是面向全体学生开展美育教育、传承中华优秀传统文化的重要载体。课程以各民族民间舞蹈为核心内容，融合舞蹈技术训练、文化内涵解读与艺术实践体验，兼具技能性、文化性与实践性。通过系统教学，引导学生掌握民族民间舞的基本体态、动律与风格特征，理解舞蹈背后蕴含的民族文化精神，提升舞蹈表演与创意实践能力，增强文化自信与民族认同感。

（二）课程定位

本课程衔接基础舞蹈训练与专业艺术实践，既是夯实学生舞蹈专业技能的核心环节，也是挖掘中华优秀传统文化内涵、实现“以文化人、以文育人”的重要途径。课程教学需兼顾技术规范性与文化传承性，既要保障学生掌握扎实的舞蹈技能，又要引导学生深入理解各民族民间舞蹈的文化背景与艺术特质，实现技能培养与文化素养提升的协同发展。

（三）适用对象

本标准适用于高等院校舞蹈学、表演（体育艺术表演）等专业的本科/专科学生，同时可作为中等职业学校民族音乐与舞蹈专业及中小学美育拓展课程的参考依据，根据不同学段学生的基础水平调整教学内容与要求。

（四）先修要求

学生需已完成基础舞蹈训练课程，具备基本的身体控制能力、肢体协调性与舞蹈节奏感，了解舞蹈基础理论知识，能够适应技能训练与文化学习相结合的教学模式。

二、课程目标

依据“立德树人”根本任务与美育教育要求，本课程目标分为知识目标、技能目标、素养目标三个维度，实现“技能习得、文化理解、价值塑造”的统一。

（一）知识目标

1.掌握中国民族民间舞的核心概念、发展脉络与艺术特征，了解各民族民间舞蹈与地域文化、民俗风情的内在关联；

2.熟悉至少5个核心民族（如汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族）民间舞的历史渊源、文化内涵与风格特点；

3.理解民族民间舞基本体态、动律的技术原理与文化成因，掌握舞蹈作品赏析与文化解读的基本方法。

（二）技能目标

1.掌握核心民族民间舞的基本体态、步伐、手型与动律元素，能够规范完成基础组合与经典片段的表演，展现鲜明的民族风格；

2.具备一定的舞蹈表现力，能够通过肢体语言传递民族民间舞的情感内涵，实现“以情带舞、以舞传情”；

3.具备基础的舞蹈编创能力，能够结合民族民间舞元素进行简单组合的创意编排，实现传统舞蹈文化的创造性转化；

4.掌握舞蹈学习的基本方法，具备自主学习与技能提升的能力，能够借助数字化教学资源拓展学习视野。

（三）素养目标

1.增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，树立文化自信，自觉承担民族舞蹈文化传承与发展的责任；

2.提升审美感知能力与艺术素养，形成健康的审美情趣，能够在舞蹈实践中感受中华美学精神；

3.培养团队协作精神与创新意识，在集体训练与编创实践中提升沟通协调能力与创意实践能力；

4.塑造严谨务实的学习态度与职业道德，养成良好的训练习惯与艺术追求。

三、教学内容与要求

本课程教学内容以“核心民族全覆盖、基础技能重规范、文化内涵深挖掘”为原则，分为基础模块、提升模块与拓展模块三个层次，循序渐进开展教学。

（一）基础模块（必修，占比60%）

聚焦核心民族民间舞的基础技能与文化认知，重点培养学生的体态规范与动律感知能力。

1.汉族民间舞基础

（1）核心内容：选取安徽花鼓灯、东北秧歌、山东秧歌等代表性汉族民间舞种，重点训练“扭、浪、俏”等核心动律，掌握基础步伐（如花鼓灯的“溜得起”“颤步”，东北秧歌的“踢步”“顿步”）与手型动作；结合民俗场景解读舞蹈文化内涵，如安徽花鼓灯的非遗文化价值与民间节庆属性。

（2）教学要求：学生能够规范完成单一动律与基础组合的训练，准确把握汉族民间舞的风格特征；能够简述代表性舞种的历史渊源与民俗背景。

2.少数民族民间舞基础

（1）核心内容：涵盖藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族4个核心少数民族民间舞，重点训练各民族标志性体态与动律：藏族舞的“颤膝”“含胸”，蒙古族舞的“提肩”“碎步”，维吾尔族舞的“移颈”“绕腕”，朝鲜族舞的“含胸弓背”“鹤步”；配套学习简单的舞蹈组合，结合民族服饰、音乐等元素理解文化内涵。

（2）教学要求：学生能够区分不同少数民族民间舞的风格差异，规范完成各民族基础动律与组合的表演；了解各民族舞蹈与生活习俗、宗教信仰的关联。

3.舞蹈基础理论

（1）核心内容：中国民族民间舞的起源与发展、艺术特征与分类；各民族民间舞的文化共性与地域差异；舞蹈赏析的基本维度与方法。

（2）教学要求：学生能够系统掌握民族民间舞基础理论知识，能够运用理论知识解读简单的舞蹈作品。

（二）提升模块（必修，占比30%）

聚焦舞蹈表演能力与文化理解深度的提升，强化组合训练与作品赏析。

1.经典组合训练

（1）核心内容：选取各民族民