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古典园林的借景手法应用案例

引言

中国古典园林被誉为“立体的诗、凝固的画”，其核心魅力在于通过有限的空间营造无限的意境。在众多造园手法中，“借景”被明代造园家计成在《园冶》中称为“林园之最要者”，是将园内外景观有机融合、突破空间局限的关键技艺。借景手法通过巧妙的视线引导，将自然山水、人文胜迹甚至时令变化纳入园林体系，使园林从封闭的“围墙内的风景”升华为“与天地对话的艺术”。本文将以古典园林中的经典案例为依托，从借景的类型、具体应用及艺术效果三个维度展开分析，揭示这一传统造园智慧的独特魅力。

一、借景手法的核心逻辑与历史渊源

借景的本质是“突破边界，融合内外”，其核心逻辑在于通过对视线的组织与控制，将园外的景观资源转化为园内的有机组成部分。这种手法并非简单的“拿来主义”，而是需要造园者对地形、建筑、植物等要素进行精准设计，使借景与园内景观形成自然过渡与和谐统一。

从历史渊源看，借景手法的萌芽可追溯至秦汉时期的皇家苑囿。当时的宫苑规模宏大，常直接依托自然山水建造（如上林苑借秦岭余脉），虽未形成系统理论，但已隐含“因借自然”的理念。至唐宋时期，文人园林兴起，借景手法逐渐精细化。文人造园注重“小中见大”，开始主动通过建筑的门窗、廊架等框取外部景观（如王维辋川别业借终南山色）。到了明清时期，计成在《园冶》中系统总结了“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”等六类借景方式，标志着借景理论的成熟。此后，无论是皇家园林的恢弘气象，还是江南私家园林的精巧雅致，借景手法都成为造园者的“必备工具箱”。

（一）借景手法的分类体系

计成在《园冶·借景》中提出：“夫借景，林园之最要者也。如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。然物情所逗，目寄心期，似意在笔先，庶几描写之尽哉。”这一分类体系至今仍被广泛沿用。其中，“远借”指利用园外远方的自然或人文景观；“邻借”强调借用邻近的园外景物；“仰借”是对高处景观的摄取；“俯借”则关注低处或平视范围内的景色；“应时而借”则聚焦于季节、气候等时间维度的景观变化。这五类手法既相互独立，又可叠加使用，共同构建起园林的多维景观体系。

二、借景手法的经典应用案例解析

（一）远借：将天地纳入园林的“长镜头”

远借是借景手法中最具宏大气势的类型，其关键在于通过开阔的视野或特定的视线通道，将园外数十里甚至更远的景观引入园内。颐和园作为清代皇家园林的集大成者，其对西山、玉泉山的远借堪称典范。

颐和园的核心景观区以昆明湖为中心，湖面开阔，东岸的知春亭、十七孔桥等建筑均位于低平地带，有意降低视线遮挡。当游客站在昆明湖畔向东山（即万寿山）方向眺望时，视线越过湖面，自然延伸至西北方的西山群峰。更精妙的是，造园者通过人工堆筑万寿山，将原本与昆明湖存在高度差的西山“衔接”起来——万寿山的高度与西山形成自然过渡，使湖、山、塔（玉泉山的玉峰塔）、寺（卧佛寺）等元素串联成一幅连续的山水长卷。这种“借景入画”的手法，使颐和园的实际景观范围从290公顷扩展至周边数十公里，实现了“园外有园，景外有景”的艺术效果。

（二）邻借：打破围墙的“邻家风景”

邻借多见于城市中的私家园林。这类园林受限于用地规模，常通过漏窗、敞轩、空廊等通透式建筑，将邻近的寺观、古塔、民居等人文景观引入园内，形成“隔而不隔，界而未界”的空间体验。苏州拙政园对北寺塔的邻借，便是这一手法的经典案例。

拙政园位于苏州古城东北隅，其东部花园（原“归田园居”部分）的视野可越过东侧围墙，望见约1.5公里外的北寺塔（报恩寺塔）。为避免围墙生硬阻隔视线，造园者在东部花园的主要游览路径（如芙蓉榭、天泉亭周边）设置了多处敞廊与漏窗。当游客站在芙蓉榭的临水平台上，透过廊柱的间隙望去，北寺塔的塔尖恰好与园内的假山、古亭、垂柳形成层次分明的画面：近处是波光粼粼的水池，中景是青瓦白墙的园林建筑，远景则是高耸入云的古塔。更巧妙的是，造园者通过调整园内植物的高度（如在视线通路上种植低矮的灌木而非高大乔木），确保北寺塔的轮廓始终清晰可辨。这种“借邻家塔影入园”的手法，不仅弥补了拙政园东部空间相对单调的缺陷，更将园林与城市景观有机融合，传递出“园在城中，城在景中”的生活哲学。

（三）仰借：以天空为幕布的“垂直美学”

仰借主要针对园林中的垂直景观，如高耸的山峰、古树、楼阁等。通过仰借，造园者可强化空间的纵深感，同时营造“仰望苍穹”的意境。苏州留园对冠云峰的仰借，堪称以人工叠石实现仰借的典范。

留园中部景区的核心景观是“冠云峰”，这是一块高约6.5米的太湖石，以“瘦、皱、漏、透”闻名。为突出冠云峰的视觉冲击力，造园者在其周围布置了一系列低矮建筑：东侧的“冠云楼”虽为二层，但整体高度仅略高于冠云峰；西侧的“伫云庵”则为单层建筑，屋顶坡度平缓。这种“压低周边，突出主景”的布局，使游客在观赏冠云峰时必须仰头仰望，视线从地面的鹅卵石小径（近