2025《颤音在古筝筝曲中的应用案例分析》5100字.docxVIP

三、颤音在三首筝曲中的应用

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颤音在古筝筝曲中的应用案例分析

目录

TOC\o1-3\h\u16836颤音在古筝筝曲中的应用案例分析 1

26829（一）《月儿高》中轻颤音的应用 2

175391.乐曲风格 2

164782.轻颤之粉饰音色 2

234353.轻颤的演奏表现 3

27321（二）《望秦川》中重颤、按颤的应用 4

133761.乐曲风格 4

263412.重颤、按颤之体现地方筝曲风格 5

96223.重颤、按颤的演奏表现 6

20054（三）《高山流水》中滑颤的应用 7

7301.乐曲风格 7

47902.滑颤之赋予音乐意象化 8

281213.滑颤的演奏表现 8

颤音是具有控制和设计感的技法，能够表达音乐风格、烘托作品情感。所谓“未成曲调先有情”，什么样的情感决定用什么样的颤音，是紧张、急促的，还是平稳、徐缓的，这就需要演奏者根据乐曲中的音乐元素进行二度创作，为乐曲选择合适的颤音种类。笔者以个人独奏音乐会中的三首乐曲为例，阐述不同类型颤音在乐曲中的作用。

（一）《月儿高》中轻颤音的应用

1.乐曲风格

《月儿高》筝谱最早被收录于清代文人容斋所编写的《弦索备考》（又名《弦索十三套》）中，是现存古筝作品中唯一一首使用工尺谱记谱的古筝作品。该作品原作者不详，但根据筝谱中“相传曰：唐明皇游月宫闻记之音”的注释推测，《月儿高》最初的曲作者或许就是中国历史上唯一拥有帝王身份的音乐家唐玄宗李隆基。

随着时间的推移，《月儿高》在流传过程中形成了众多版本。其中流传最广的就是由浙江筝派的创始人、古筝演奏家王巽之先生所编写的版本。“20世纪60年代，王巽之先生为了还原《月儿高》古谱的音乐面貌，带领他的学生对《华氏琵琶谱》中的《月儿高》进行了推敲、解读和研究，并移植为古筝独奏曲。”康严丹雅：《古筝曲月儿高艺术特征刍议》，《黄河之声》，2019年。《月儿高》作为浙江筝派的代表曲目，它更多地体现了江南音乐特有的清新、淡雅之美，旋律优美又不失壮丽，将月亮从海面升起再到消失于天际的画面刻画的淋漓尽致、惟妙惟肖。

康严丹雅：《古筝曲月儿高艺术特征刍议》，《黄河之声》，2019年。

笔者认为，演奏者在弹奏此曲时需要明确表象与想象之间的联系。从月的表象出发，它是皎洁无暇、明亮美丽的；从想象的角度出发，月亮自古以来就是神秘、遥远的代名词，人们常常将月亮视为精神寄托的对象，文人总是借月表达思念之情。因此，演奏者在弹奏乐曲前，首先要从作品的表象出发，根据乐曲中提供的直观素材，进一步深入思考作品的潜在内涵，从而对作品进行合理地二度创作，以加强听众的审美体验。

2.轻颤之粉饰音色

在日常演奏中，因轻颤颤动幅度小，不改变原本音高，无明显音点，所以常常被用于润饰音色、延长音波。筝曲《月儿高》中多处标注颤音技巧，相较其他颤音，轻颤更能表现《月儿高》这首作品清幽古朴的音乐风格。

以谱例3-1中《月儿高》的慢板片段为例。乐曲第一乐段开头“?=52”、“优美地”的标记已明确本段落的旋律风格，12-16小节以四分音符和八分音符为主，在右手演奏舒畅徐缓的音符后，左手轻颤技巧极大地美化了音符，使原本单调的旋律充满神秘感，仿佛刻画了一幅月亮初露头角，逐渐照亮天际的画面，带给听众如庄生晓梦般，令人如痴如醉的心境；第17小节持续上行的十六分音符起伏虽小却富有弹性，仿佛描绘月亮从天边徐徐升起直挂高空，左手颤音跟随右手音符的更换由轻颤变为持续颤音，此处不间断的颤动在装饰音符的同时，也为旋律增添一丝轻松、愉悦之感，仿佛赏月之人初见月儿升腾的喜悦之情；第19-22小节音符从排列密集的十六分音符变回四分音符和八分音符，旋律回旋上升后又缓缓下降，颤音也由19、20小节的持续颤音变为轻颤，短短4个小节旋律变化多端，仿佛前一秒还停留于初见月光之喜，下一秒就联想起现实生活中的岁月痕迹。该乐曲旋律本身已奠定了优美、抒情的基调，颤音的加入更加使作品本身的艺术魅力发挥尽致。

谱例3-1浙江筝曲《月儿高》

3.轻颤的演奏表现

轻颤的演奏幅度与其他技巧相比偏小，且音响效果延续时间短，所以颤音技法的音效常在传递过程中被削弱，无法完美的以听觉形式传递到观众耳中。因此，优秀的古筝演奏家们通常会依靠眼神或肢体动作的加持来放大颤音技法的表现，以此达到更好的演出效果。

如谱例3-2中《月儿高》的慢板片段，左手在演奏完11小节的刮奏后，先在筝码右侧停留片刻，以示意观众引子部分已结束，即将进入乐曲慢板，在短暂的停留后，演奏者可利用吸气带动左、右手手腕同时向上拎起，并分别落于筝码的左、右两侧，当右手拨动琴弦“3”时，左臂肘关节微微向上抬起，随后自然下落，以手臂自重向下颤动琴弦直到演奏下一个音符。此处拎腕