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绘画中的几何形式语言分析概述

几何形式语言的概念界定

几何最早来源于阿拉伯语，是用来测量大地的。后来，在拉丁语中，翻译为“geometria”。“几何”这个名词在中文里最早出现于利玛窦和徐光启合作翻译的《几何原本》，是徐光启发明的。后来人们普遍以为，几何是希腊拉丁文的GEO的音译，而《几何原本》中也有一些关于数学的解释，比如magnitude（magnitude）的意思，因此，人们把它理解成了“geometria”的音和义。几何学是一门以人类的视觉思考为主体的学科，它可以促进人们的观察、想象。欧几何级数的发展从欧氏几何开始，到19世纪前半期的非欧，到后来的射影数和几何的融合。

关于绘画的“形式语言”，学界对它的理解也不尽相同，鲁慕迅的《略谈中国画的形式语言》中说：“形式语言是表现作者某种独特审美感受的独特形式，是经由程式化完成的，是对程式的创造性运用。”蒋跃在其《绘画的形式语言》一书中也指出：“绘画的过程就是表现形式语言的组织和运用过程，它包含了艺术家感性和理性、继承和创新的双重要素。”总之，可以把形式语言看作是艺术家把自己的思想感情转换为具体的表达手段的一座桥梁。所谓的“几何形式语言”，就是把与“几何学”有关的原理、图形等应用于绘画中，从而实现某种艺术创造。

第二节几何形式语言的分类

从呈现方式的角度来看，可以把几何形式语言分成两种，一种表现在绘画内部结构，其主要特点是根据形式美的规律和构图的规则来进行空间和层次的布置。在古典时期，画家们热衷于表现自然，对画面的空间构造和透视规律有着强烈的追求。另外一种，则是将其应用于特定的物象外部形态的表达，通过特定的几何形态来塑造对象的结构。通过对对象的外部表象进行几何的总结，从而形成特定的形式和风格意义。后期的印象派画家放弃了对透视关系和空间构图的追求，而将其作为绘画的主要表现对象。塞尚及其以后的许多绘画流派，直至超现实主义，都有显性几何化倾向。

一、隐性几何形式语言

所谓“隐形”的几何形式语言，就是画家们用几何来衡量和计算的工具，保持着画面的形态和结构的平衡和协调，并不把其作为画面构成的主要手法，而是当做一种辅助性手段。隐性几何形式语言在艺术作品中非常普遍，从空间结构的角度来说，古典时期的艺术家首先将隐性的几何形式语言用于观察创作，以透视几何的方式呈现，在二维平面上真实地呈现出立体世界，体现了古代绘画思想所追求的科学性和严肃性。从平面构图的观点来看，隐性的几何形式语言在黄金三角形构图、四边形构图、多边形构图、圆形构图、黄金分割构图等方面也有应用。

在绘画中使用隐性的几何形式语言的典型代表是奥纳多·达芬奇（LeonardoDiSerPieroDaVinci1452-1519年），他探索性地将几何结构、透视空间技法和各种几何关系应用于绘画中。卢浮宫的传世珍品《梦娜丽莎》中，人物优雅含蓄的微笑，背景朦胧虚幻，这幅画作被推崇至极，金色三角与对数螺旋线功不可没。达·芬奇在1483一1490年所作的《岩间圣母》中，以圣母为主体，与圣约翰、小耶稣构成了一个稳固的三角，在耶稣的身后，有一名天使，从而使耶稣处于一个三角形的重心。与背后摇摇欲坠、层层叠叠、触目惊心的“丁”字型巨石构成鲜明的反差，在极度不稳定的情况下，营造出一种不安定的环境，彰显着圣母的慈悲和崇高。

达芬奇的另一件传世名画《最后的晚餐》，他通过两侧和顶部上的黄金矩形，使耶稣处于聚焦点，并使其背后的视野无限扩大。所有的角色都坐在一张桌子的一侧，这与通常的宴会围坐在一起的习惯相违背，但是这对画家来说更便于表达人物。达·芬奇将观者也纳入到场景中，从而达到了戏剧的舞台效果，打破了传统绘画“小窗偷窥”的模式。耶稣是整幅画的核心，其它的角色都是对称的。在耶稣坦然说出自己被背叛之后，其他角色的表情和行动都发生了变化。

二、显性几何形式语言

显性几何形式语言将观察对象经过几何化的抽象和简化，直接应用于画面当中，这种抽象化来自对事物完全性的进一步探索，是事物特性中更为形而上的部分。现代主义的奠基人保罗·塞尚（PaulCézanne，1839—1906年），对于事物的认知是高度几何化的。他认为一副佳作应该呈现一种永恒的境界，在画中展现颠扑不破的美，体现一种终极和谐，为了达到这种和谐，塞尚的做法是把事物抽象成基本几何图形，如三角形、圆形、菱形、矩形。例如在外观上不同山峰的形象之间可能有极大的差异，但是根据塞尚的观点，它们大多都具有三角形的轮廓。根据形而上的规律，塞尚这种几何式抽象化的三角形更接近山峰形象的本质，代表了事物更本质的、永恒的、持久的完全性。在巴勃罗·毕加索（PabloRuizPicasso，1881—1973年）的作品中，超越时间和空间的意象组合，将所有的角色几何化、碎片化、结构化，从多个视角、多