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高中学校艺术特色学科三年发展规划(2026-2028年)

为全面贯彻党的教育方针，落实《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》精神，以“立德树人”为根本任务，以“五育融合”为实践路径，立足学校艺术教育传统优势与未来发展需求，系统规划2026-2028年艺术特色学科建设，着力构建具有时代特征、学校特质、学生特点的艺术教育体系，培养具有审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践核心素养的新时代学子，特制定本发展规划。

一、发展基础与问题诊断

学校艺术教育历经十余年积累，已形成“戏剧浸润、多元发展”的初步特色。现有艺术教师12名，其中高级教师4名，市级教学能手2名，涵盖音乐（含声乐、器乐）、美术（含绘画、设计）、戏剧（含编导、表演）三大领域；开设有合唱、舞蹈、素描、书法、校园剧等10门艺术类校本课程，组建戏剧社、民乐团、油画社等8个学生艺术社团，近三年在省级中学生艺术展演中获戏剧类一等奖1项、音乐类二等奖2项，美术作品入选省级展览12幅，艺术教育成为学校文化建设的重要载体。

但对照新时代美育要求与学生个性化发展需求，仍存在三方面短板：一是课程体系有待完善，现有课程多为兴趣拓展类，缺乏从基础到进阶的梯度设计，与国家课程的衔接不够紧密；二是师资结构存在瓶颈，戏剧编导、数字媒体艺术等新兴领域教师短缺，跨学科教研能力不足；三是实践平台相对单一，校内展演多集中于艺术节、迎新晚会等固定时段，与美术馆、剧院等社会资源的联动深度不够，学生艺术成果的社会转化路径有限；四是评价机制需优化，现行评价以成果展示为主，对学习过程中的审美体验、创意表达等维度关注不足。

二、总体目标与阶段任务

总体目标：通过三年建设，构建“基础扎实、特色鲜明、五育融合”的艺术学科体系，形成“戏剧为核、多元共生”的艺术教育品牌，实现“课程-师资-活动-评价”四位一体发展，使艺术学科成为学校优质教育资源的核心组成部分，学生艺术素养达标率100%，核心素养优秀率提升至40%，在省级及以上艺术展演中获一等奖数量年均增长20%，培育2-3个具有区域影响力的学生艺术团队，打造1-2门省级精品艺术校本课程。

阶段任务：

2026年为“体系构建年”，完成艺术课程标准修订、师资能力提升计划制定、校内外实践基地建设方案，初步形成“基础必修+拓展选修+个性研学”的课程框架，组建戏剧、数字艺术2个专项教研团队，建立学生艺术成长档案；

2027年为“内涵深化年”，重点推进课程实施与评价改革，开发5门校本特色课程，举办首届“校园戏剧文化节”，与3家专业艺术机构建立长期合作，教师跨学科教研成果转化为教学案例10个以上；

2028年为“品牌形成年”，全面总结建设成果，形成可推广的艺术教育模式，学生艺术团队在省级以上赛事中实现“戏剧类一等奖保底、音乐美术类奖项全覆盖”，校本课程入选省级精品课程，学校获评“省级艺术教育特色学校”。

三、具体任务与实施路径

（一）课程建设：构建分层分类的艺术课程体系

以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》为依据，结合学生认知规律与兴趣特点，构建“三阶六维”课程体系。“三阶”即基础层（高一）、拓展层（高二）、研创层（高三）；“六维”包括音乐感知、美术表现、戏剧创编、舞蹈律动、设计实践、数字艺术，覆盖艺术核心素养的关键领域。

基础层以“艺术通识”为重点，开设《艺术与生活》必修课程，通过音乐鉴赏（如传统民歌与流行音乐对比）、美术基础（如构图与色彩原理）、戏剧入门（如经典剧本片段朗读）等模块，帮助学生建立艺术与生活的联结，完成艺术基础知识与基本技能的普及。

拓展层以“专项提升”为核心，设置8门选修课程：音乐方向开设《合唱指挥基础》《民族乐器演奏》，美术方向开设《传统书画鉴赏与创作》《现代设计基础》，戏剧方向开设《剧本创作入门》《舞台表演实践》，数字艺术方向开设《新媒体艺术基础》《短视频创意制作》。每门课程制定明确的学习目标与评价标准，学生可根据兴趣选择2-3门修读，形成个性化艺术学习路径。

研创层以“实践创新”为导向，设立“艺术项目制学习”模块，鼓励学生以团队形式开展主题创作。如结合语文“传统文化”单元，开展“诗词戏剧化改编”项目；结合历史“改革开放”专题，创作“年代记忆”主题绘画或短视频；结合地理“生态保护”内容，设计“绿色生活”公益广告。项目实施中引入“双导师制”（校内艺术教师+校外专业艺术家），全程指导选题论证、方案设计、成果展示，培养学生跨学科解决问题的能力与艺术创新思维。

（二）师资建设：打造专兼结合的高素质教师团队

实施“三提升一引进”计划，即提升现有教师专业能力、提升跨学科教研能力、提升课程开发能力，引进紧缺领域专业人才。

一是建立“名师引领+同伴互助+专业进修”的培养机制。依托