音乐鉴赏与实践11.主题十一 饱览世纪鸣响的琴声.docxVIP

《音乐鉴赏与实践》课单元教学设计方案

教师：序号：

授课时间

授课班级

上课地点

教学单元名称

主题十一饱览世纪鸣响的琴声

课时数

2

教学目标

1.了解舒伯特的生平，学习他热爱音乐、坚持不懈的精神。通过欣赏，感受演奏者精湛的演奏技术及多样的表现手段，激发对音乐的创造的无限可能性及想象力。

2.了解进行曲这种音乐体裁，对进行曲音乐的特点和用途有进一步的了解，感受其雄壮有力的情绪，并能在欣赏音乐的过程中与他人合作，选择喜欢的角色，参与表现。

3.学习西方歌曲，感受音乐作品中作曲家用优美的旋律表达对生活的热爱，提高音乐鉴赏水平，用音乐歌颂祖国，赞美人民。

4．感受作曲家对家乡、对亲人和对生活的热爱，保持自信，以积极乐观的心态获取正能量，迎接未来各类挑战。

教学重点

了解西方众多钢琴乐派

教学难点

听辨音乐作品，提升音乐鉴赏力、音乐想象力

目标群体

教学环境

多媒体教室

教学方法

讲授法、示范法、练习法

时间安排

教学过程设计

导入10分钟

新授70分钟

小结

5分钟

一、导入

你们都认识哪些钢琴家？说一说自己喜欢的钢琴作品吧。

二、新授

第一节指尖舞动的音乐精灵

（一）莫扎特《土耳其进行曲》

1.作曲家简介：

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756~1791），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。他无疑是一个天分极高的艺术家，在西方音乐历史中，只有他被毫无疑问地公认为音乐界的旷世奇才。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗却又不失优雅，令其作品同巴赫、贝多芬处于同一地位，亦能让人感受到音乐风格由巴洛克时期转向古典主义时期。

2.作品简介：

《土耳其进行曲》为a小调，2/4拍子，是典型的回旋曲式。该曲没有前奏，一开始就出现活泼的主题，优美而带有舞蹈性的主题贯穿整个乐章。接着中间部分由小调转为大调，特别是模仿土耳其军乐特点的曲调，具有明朗、威武、雄壮的进行曲的特征，和舞蹈性主题形成鲜明的对比，构成了乐曲特有的色彩。然后，乐曲转回小调，再现第一部分主题。最后，乐曲在华丽壮观、气势磅礴的气氛中结束。

（二）贝多芬《月光奏鸣曲》

1.作曲家简介：

路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770~1827）德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。他是德国艺术歌曲创造的先驱，作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感，在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

2.作品简介：

奏鸣曲在16~17世纪时泛指各种器乐曲，18世纪后，奏鸣曲就专指由三四个乐章组成的

器乐独奏套曲（例如钢琴奏鸣曲）及一件独奏乐器与钢琴奏的器乐曲（例如小提琴奏鸣曲）。奏鸣曲一般是由三至四个乐章构成，各乐章的结构和基本特点为：第一乐章，奏鸣曲式，快板；第二乐章，三段式或变奏曲式，慢板或行板；第三乐章，复三部曲式或小步舞曲，或谐谑曲，中速；第四乐章，奏鸣曲式或回旋曲式，快板或急板。奏鸣曲有时省略第二或第三乐，组成三个乐章结构形式。《月光奏鸣曲》第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然主题和力度的变化不大，但仍通过和声、音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。

月光奏鸣曲（第一乐章主题）

第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中