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外国美术史重点章节复习资料

前言

本复习资料旨在梳理外国美术史中的核心章节与关键知识点，为学习者提供一个清晰的脉络与复习指引。美术史的学习不仅是对作品和艺术家的记忆，更是对特定历史文化背景下人类审美意识、创作技法及思想观念演变的理解。因此，建议在复习过程中，将作品置于其产生的时代语境中进行思考，关注艺术流派间的传承与革新，以及艺术家个人风格的形成与突破。

第一章：古代文明的曙光——古希腊与古罗马美术

核心概述

古希腊美术是西方美术的源头，其“高贵的单纯，静穆的伟大”的艺术精神深刻影响了后世。古罗马美术则在继承古希腊传统的基础上，更注重实用性与宏伟壮丽的气魄，为西方建筑艺术奠定了重要基础。

重点艺术家及作品

*古希腊：

*米隆：《掷铁饼者》，完美展现了人体运动中的动态平衡与和谐之美，是古典时期早期的代表作。

*菲狄亚斯：帕特农神庙的装饰雕塑，如《命运三女神》，体现了古典盛期理想化的审美追求，人物形象典雅庄重，衣纹处理富有韵律感。

*波利克里托斯：《持矛者》，提出了“黄金分割”的人体比例学说，强调艺术的规范性与理想化。

*古罗马：

*建筑：罗马万神殿（穹顶技术的杰出代表，体现了宏大的空间观念）、斗兽场（实用与美观的结合，拱券结构的典范）。

*雕塑：《奥古斯都像》（理想化的帝王肖像，融合了希腊的理想美与罗马的写实传统）、《卡拉卡拉像》（个性化肖像的杰作，深刻揭示了人物的内心世界）。

艺术特征与贡献

*古希腊：强调“模仿自然”，但更注重“理想化”的再现；人体艺术达到巅峰，追求和谐、比例、对称与均衡；神话是主要题材；建筑上创造了多立克、爱奥尼、科林斯三种柱式。

*古罗马：更强调“实用”与“世俗性”；在建筑技术上有重大突破，广泛使用拱券、穹顶，创造了宏大的公共建筑；肖像雕塑高度写实，注重个性刻画。

复习要点提示

*理解古希腊艺术中“理想美”的内涵及其表现。

*掌握古希腊三种柱式的特点与区别。

*认识古罗马艺术对古希腊艺术的继承与发展，特别是在建筑领域的创新。

第二章：信仰的光辉——中世纪美术

核心概述

中世纪美术主要服务于宗教（基督教），艺术成为传播教义、感化信徒的工具。其风格特征与古希腊罗马的人文主义精神截然不同，更强调精神性、象征性和装饰性。

重点艺术类型与代表

*早期基督教美术：地下墓室壁画、巴西利卡式教堂（如罗马圣彼得大教堂老堂）。

*拜占庭美术：圣索菲亚大教堂（圆顶与帆拱的结合，内部金碧辉煌的镶嵌画）、圣维他尔教堂的镶嵌画《查士丁尼皇帝与廷臣》《Theodora皇后与女官》（人物形象程式化，色彩绚丽，具有强烈的神圣感和威严感）。

*罗马式美术：教堂建筑（厚重、坚固，如法国圣塞尔南大教堂），雕塑多附属于建筑，形象古朴、夸张，具有说教性。

*哥特式美术：

*建筑：法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂。特点是尖券、肋拱、飞扶壁，高耸入云的空间，彩色玻璃窗，追求轻盈、向上的动势，象征灵魂超越尘世。

*雕塑：法国兰斯大教堂、亚眠大教堂的立面雕塑，人物逐渐摆脱程式化，开始具有世俗的温情与自然的动态。

艺术特征与贡献

*宗教性：艺术的核心功能是为宗教服务，题材几乎全是宗教内容。

*象征性：色彩、形象、构图等都具有特定的象征意义，指向超验的精神世界。

*装饰性：注重线条、色彩的装饰效果，图案化处理。

*哥特式建筑：在结构与美学上的巨大成就，对后世建筑产生深远影响。

复习要点提示

*理解中世纪美术与宗教的密切关系及其精神内涵。

*比较罗马式与哥特式建筑的主要区别。

*认识拜占庭艺术的独特风格及其影响。

第三章：人性的觉醒——文艺复兴美术

核心概述

文艺复兴是西方艺术史上的重要转折点，核心是“人文主义”思想的复兴。艺术家们重新发现古典文化的价值，关注人本身，强调理性、科学和自然之美，艺术创作在写实能力、技法创新和题材拓展上取得了前所未有的成就。

重点时期、艺术家及作品

*意大利文艺复兴早期（佛罗伦萨画派）：

*乔托：《犹大之吻》，被视为文艺复兴绘画的先驱，突破中世纪程式化，开始运用写实手法表现人物情感与空间关系。

*马萨乔：《失乐园》《纳税钱》，进一步发展了写实主义，运用透视法和明暗对比塑造体积感和空间感。

*多纳泰罗：《大卫》（青铜雕像），第一个全裸的男性人体雕像，充满生命力。

*意大利文艺复兴盛期（罗马画派、威尼斯画派）：

*达芬奇：《蒙娜丽莎》（神秘的微笑，精湛的晕染技法，对人物内心世界的探索）、《最后的晚餐》（戏剧性的构图，人物心理的细腻刻画）。

*米开朗基罗：《大卫》（大理石雕像，力量与美的化身，人体艺术的巅峰）、西斯廷教堂天顶画《创世