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女性主义文学批评中的“阁楼疯女人”原型再审视——基于吉尔

伯特与古芭《阁楼上的疯女人》理论

一、摘要与关键词

摘要：桑德拉·吉尔伯特与苏珊·古芭于一九七九年出版的《阁

楼上的疯女人》是二十世纪女性主义文学批评的奠基之作。该著深刻

地揭示了十九世纪女性作家如何在父权叙事传统中，通过创造“疯女

人”这一黑暗二重身，来隐晦地表达她们被压抑的创作焦虑与反叛之

声。这一“阁楼疯女人”原型，特别是其对《简·爱》中伯莎·梅森

的经典分析，已成为女性主义批评的核心理论工具。然而，随着批评

理论的纵深发展，这一原型理论的局限性亦日益凸E1显。本研究旨在

回归吉尔伯特与古芭的原始文本，并引入后殖民主义与交叉性女性主

义的批评视角，对“阁楼疯女人”原型进行系统的“再审视”。本研

究采用理论分析与文本细读的方法，一方面重申该理论在揭示女性创

作“焦虑与反叛”二重性上的革命性贡献；另一方面，则集中批判其

理论构建中的“种族盲点”与“阶级局限”。研究发现，吉尔伯特与

古芭的分析，在将身为殖民地“他者”的伯莎·梅森“隐喻化”为白

人中产阶级女性（简·爱）的心理替身时，无意中复制并强化了帝国

主义与种族主义的叙事压迫，遮蔽了伯莎作为殖民地女性受害者的真

实历史与主体性。本研究结论指出，“阁楼疯女人”原型作为一个强

大的批评工具，其应用前提必须是充分历史化和情境化；在当代批评

实践中，必须警惕其“普遍化”倾向，并以交叉性的视角对其进行重

构，才能真正释放其批评潜力。

关键词：阁楼上的疯女人；吉尔伯特与古芭；女性主义文学批评

；原型批评；再审视；后殖民批评

二、引言

深入阐述研究问题的宏观背景与现实意义

在二十世纪下半叶波澜壮阔的女性主义浪潮中，文学批评领域发

生了一场深刻的“范式革命”。长期以来，由男性主导的文学史书写

与批评标准，将女性作家的创作及其经验边缘化、“次等化”。女性

在文学中要么是“缺席”的，要么是以被扭曲的、刻板的“他者”形

象（如“天使”或“恶魔”）出现。如何重新“发现”被遮蔽的女性

文学传统，如何“重读”经典文本中被压抑的女性声音，如何建立一

套属于女性自己的批评话语与美学标准，成为女性主义文学批评的核

心任务。

正是在这一背景下，桑德拉·吉尔伯特与苏珊·古芭于一九七九

年联袂推出的煌煌巨著《阁楼上的疯女人：女作家与十九世纪文学想

象》，犹如一声振聋发聩的呐喊，为这场革命提供了最锐利、最系统

的理论武器。此书的问世，标志着英美女性主义批评从早期的“形象

批评”（关注文本中女性形象的扭曲）和“社会学批评”（关注作家

的生平与遭遇）转向了更具理论深度的“女性中心批评”（gynocriti

cism），即致力于发掘女性创作的独特美学、主题与原型。吉尔伯特

与古芭的核心创见——“写作焦虑”与“阁楼疯女人”原型——几乎

在瞬间重塑了学界对十九世纪乃至整个西方女性文学史的认知。她们

的理论框架，特别是对夏洛蒂·勃朗特《简·爱》的精妙解读，为一

代批评家提供了分析女性文本“颠覆性潜流”的强大范本。

然而，任何理论的诞生都无法摆脱其时代与阶级的局限。吉尔伯

特与古芭的理论构建于西方第二波女性主义运动的鼎盛期，其核心关

切是“性别”这一单一轴线上的压迫。她们所讨论的“女性作家”与

“女性想象”，在很大程度上是“白人”、“中产阶级”、“异性恋

”的女性经验的代名词。自二十世纪八十年代以来，随着后殖民主义

、后结构主义、黑人女性主义与交叉性理论的兴起，对第二波女性主

义“普遍主义”和“本质主义”倾向的批判，成为了理论发展的新动

能。批评家们，特别是以盖亚特里·斯皮瓦克为代表的后殖民女性主

义者，对《阁楼上的疯女人》的经典分析提出了尖锐的挑战。她们质

问：在吉尔伯特与古芭的二元对立框架中，那位“疯女人”——伯莎

·梅森——的种族身份、她的殖民地背景，为何被“策略性”地忽视

了？当“她”的疯狂被仅仅“隐喻化”为白人女主角的心理压抑时，

这究竟是一种解放，还是一种更深层次的、基于种族与帝国的“认识

论暴力”？

因此，在《阁楼上的疯女人》出版近半个世纪后的今天，对其核

心原型进行“再审视”，具有重大的理论与现实意义。这不仅是对一

部学术经典的致敬与反思，更是当代文学批评在面对交叉性议题时，

必须完成的自我净化与理论迭代。

明确、具体地提出研究要解决的核心问题

本研究拒绝简单地“肯定”或“否定”吉尔伯特与古芭