纽约街头涂鸦以视觉表达反映社会边缘群体诉求——基于涂鸦作品与创作者访谈.pdfVIP

纽约街头涂鸦以视觉表达反映社会边缘群体诉求——基于涂鸦作

品与创作者访谈

一、摘要与关键词

摘要

本研究旨在探讨纽约街头涂鸦作为一种独特的视觉表达形式，如

何系统性地反映并传达了社会边缘群体的核心诉求。在全球化的城市

空间中，边缘群体（特别是少数族裔和低收入青年）往往在主流话语

和公共空间中处于失语和不可见的状态。纽约，作为现代涂鸦的发源

地，其墙面、地铁和街道成为了这些群体进行符号抗争和身份建构的

战场。本文采用定性的研究范式，结合视觉符号学分析与深度访谈法

，以纽约街头涂鸦的典型作品为视觉文本，并辅以对（假设的）涂鸦

创作者的访谈记录，进行双重证据的互证。研究发现，纽约街头涂鸦

的诉求表达呈现出三个层次：首先，通过标签和风格战等形式，实现

了个体存在感的可见性声明，是对抗社会漠视的身份宣示；其次，通

过地盘划分和团队壁画，在被剥夺的公共空间中重建了社群认同和领

地归属感；最后，通过直接的图像和纪念性壁画，对警察暴力、种族

歧视和城市更新（绅士化）等具体社会议题进行批判，充当了另类的

社会媒体。本研究结论认为，纽约街头涂鸦并非无意义的破坏行为，

而是一种高度政治化的空间书写，是边缘群体在物理和象征层面夺回

城市并使其诉求被看见的必要手段。

关键词：街头涂鸦，纽约，视觉表达，边缘群体，社会诉求

二、引言

纽约，这座象征着全球资本、文化与权力的超级都市，其光鲜的

摩天大楼天际线之下，始终涌动着复杂的社会张力。在城市结构性不

平等和空间资源分配不均的背景下，公共空间成为了不同社会力量竞

逐话语权的竞技场。自二十世纪七十年代在布朗克斯区和布鲁克林区

的废弃建筑和地铁车厢上诞生以来，纽约街头涂鸦就以一种极具争议

性、同时又充满生命力的姿态，介入了这场关于谁有权在城市中书写

的斗争。长期以来，涂鸦被主流社会、市政当局和执法机构定义为故

意破坏公物的犯罪行为，与破窗效应等城市衰败理论相捆绑，被视为

需要被清除的污渍。

然而，这种单一的污名化视角，忽视了涂鸦作为一种文化实践和

视觉表达的深刻社会根源。涂鸦的创作者，绝大多数来自于被城市繁

荣所抛弃的社会边缘群体——少数族裔青年、低收入社区居民以及在

政治和经济生活中缺乏发言权的个体。当主流媒体、教育系统和政治

体制无法为其提供表达渠道时，城市的基础设施，那些冰冷的墙壁、

桥梁和交通工具，便成为了他们唯一的画布和发声平台。因此，涂鸦

不仅是一种艺术形式的演进，更是一种社会学现象，是社会边缘群体

用以对抗不可见状态、表达其存在与诉求的视觉方言。

尽管艺术史界已经开始将巴斯奎特、凯斯·哈林等从街头走向画

廊的艺术家纳入经典，但对于那些依旧留存在街头、保持着匿名性和

非法性的涂鸦本体，其作为社会文献的价值尚未被充分挖掘。现有的

研究，或侧重于涂鸦的亚文化内部动态，或将其作为一种广义的抵抗

符号，但较少系统性地、深入地将涂鸦的视觉形式与其所承载的社会

诉求进行精密的对位分析。

这就引出了本研究的核心问题：纽约街头涂鸦是如何通过其特定

的视觉策略（如风格、符号、地点选择）来具体转译和传达社会边缘

群体的多元诉求的？这种视觉表达是否仅仅是抽象的情感宣泄，还是

包含着对身份认同、空间权利和社会正义的具体索求？

为深入解答这一问题，本研究的目标是：第一，通过对纽约涂鸦

作品的视觉符号学分析，解码其形式背后的社会意涵；第二，结合（

假设的）对创作者的访谈数据，探究其创作动机与诉求表达的自觉性

；第三，构建一个连接视觉形态与社会诉求的分析框架，论证涂鸦是

边缘群体在城市空间中进行政治性书写的关键实践。本文的结构安排

如下：首先将梳理关于涂鸦的社会学、艺术史和空间理论文献；其次

将阐明本研究采用的定性分析方法；接着将重点呈现和讨论研究发现

，揭示涂鸦在身份、空间和政治三个层面的诉求表达；最后总结全文

，指出研究局限并展望未来研究方向。

三、文献综述

围绕纽约街头涂鸦的研究文献，主要在社会学、犯罪学、艺术史

和城市地理学等领域展开。梳理这些文献，可以发现学术界对涂鸦的

理解经历了从病理学到亚文化再到空间政治的深刻转变。

第一类文献，也是早期最具影响力的，是将涂鸦视为一种社会病

理或犯罪行为。以破窗理论为代表的犯罪学观点认为，涂鸦是城市失

序和衰败的象征，是更严重犯罪的温床。这种视角将涂鸦创作者他者

化，视为需要被规训和清除的破坏者。这一理论路径为纽约等城市在

八十年代和九十年代采取的零容忍反涂鸦政策提供了理论依据。然而

，这种病理学范