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《山水画的意境》教学设计及课后反思

一、教学设计

（一）教学目标

1.知识与技能：学生能够理解“意境”的内涵，把握山水画中意境营造的基本要素（如景、情、笔墨技法等）；初步学会赏析山水画作品的意境，并能用自己的语言进行描述。

2.过程与方法：通过情境创设、问题探究、合作讨论、图片赏析等方式，引导学生主动参与，逐步深入理解课文内容，掌握赏析方法。

3.情感态度与价值观：感受中国山水画的独特魅力，体会画家寄寓于画中的情感与哲思，培养对中国传统文化的热爱和审美情趣。

（二）教学重难点

1.重点：理解“意境”的含义及其在山水画中的体现；学习赏析山水画意境的方法。

2.难点：引导学生将抽象的“意境”概念与具体的画作欣赏结合起来，深刻体会画家如何通过笔墨“写山真骨，传山神情”，并将个人情感融入自然景物之中。

（三）教学方法

情境创设法、问题探究法、合作讨论法、多媒体辅助法。

（四）教学准备

1.教师：制作PPT课件（包含课文重点内容、相关山水画作品图片、画家生平背景等资料）、准备山水画实物或高清复制品（如有条件）。

2.学生：预习课文，初步了解作者及文章大意；搜集一两幅自己感兴趣的山水画图片，尝试用几句话描述画面内容。

（五）教学过程

第一课时：感知“意境”，初探门径

一、导入新课（约5分钟）

*情境创设：播放一段悠扬的古典音乐（如《高山流水》），同时在屏幕上展示几幅经典的山水画作品（如范宽《溪山行旅图》、黄公望《富春山居图》局部）。

*提问引导：“同学们，欣赏这些画作，你们有什么样的感受？是雄浑壮阔，还是清幽淡远？画家仅仅是在描绘山水的形貌吗？他们想通过这些山水向我们传达什么？”

*引出课题：今天，我们就一同学习，探寻中国山水画的灵魂所在——意境。（板书课题：山水画的意境）

二、初读课文，整体感知（约10分钟）

1.学生活动：自由朗读课文，圈点勾画，思考：什么是山水画的意境？作者认为怎样才能创作出有意境的山水画？

2.师生交流：请学生用课文中的关键语句回答，教师予以梳理和明确，初步把握文章的核心观点。（如：“意境就是景与情的结合；写景就是写情。”“山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。”）

三、聚焦核心，深入探究——什么是意境？（约15分钟）

1.文本研读：引导学生重点研读阐释“意境”内涵的段落。

*问题1：“景”与“情”在山水画意境中分别扮演什么角色？它们之间是什么关系？（明确：景是基础，情是灵魂，情景交融方能产生意境。）

*问题2：为什么说“山水画不是地理、自然环境的说明和图解”？（明确：山水画的核心在于表达情感和思想，而非单纯的客观再现。）

2.图片佐证：展示一幅具有代表性的山水画（如李可染的《万山红遍》）。

*引导观察：“这幅画描绘了怎样的景象？（层林尽染的群山）如果仅仅是这样的景象，能称之为有意境吗？”

*情感挖掘：“画家在描绘这满山红叶时，融入了怎样的情感？（豪迈、喜悦、对祖国山河的赞美等）这种情感是如何通过景物传递给我们的？”

*小结：正是因为画家将自己的情感注入了所描绘的景物之中，使景物带上了强烈的主观色彩，这幅画才有了打动人心的意境。

四、课堂小结与作业布置（约5分钟）

1.小结：今天我们初步认识了山水画的意境，知道了它是景与情的完美结合。

2.作业：

*熟读课文，进一步理解“意境”的含义。

*搜集一两幅自己喜欢的山水画，尝试分析画中的“景”和可能蕴含的“情”。

第二课时：品味意境，探究方法

一、复习回顾，导入新课（约5分钟）

*提问：上节课我们学习了什么是山水画的意境？（学生回答，教师板书：意境=景+情）

*过渡：那么，画家是如何巧妙地将“景”与“情”结合起来，营造出深远的意境的呢？这节课我们继续探究。

二、合作探究：意境的营造（约20分钟）

1.文本探究：学生分组讨论，结合课文内容，找出作者认为营造意境需要注意哪些方面？（如：深刻观察对象、表现对象的精神实质、运用恰当的表现方法——“意匠”等）

2.重点研讨“意匠”：

*提问：什么是“意匠”？（文章：“为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。”）

*举例分析：展示不同画家描绘同一题材（如“竹”）的作品（如文同、郑板桥）。

*“这些画作中的竹子，形态各异，给人的感受也不同，这与画家采用的‘意匠’——即笔墨技巧、构图布局等有何关系？”

*引导学生体会笔墨、构图、色彩等艺术手法对意境营造的作用。（如：线条的刚柔、墨色