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研究报告

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非遗视阈下安徽省徽剧艺术的传承与保护

一、徽剧艺术概述

1.徽剧的起源与发展历程

徽剧，又称徽调，起源于中国安徽省徽州地区，其历史可追溯至明代。据传，徽剧的形成与当地的民间艺术、戏曲形式以及宗教仪式有着密切的联系。在长期的演变过程中，徽剧吸收了诸多地方戏曲的精华，形成了独特的艺术风格。明代中叶，徽剧开始逐渐成熟，并开始在民间流传。这一时期，徽剧的表演形式以唱、做、念、打为主，唱腔高亢激越，动作优美流畅，深受民众喜爱。

(2)清代是徽剧发展的黄金时期。随着徽商的崛起，徽剧开始走向全国，并在北京等地形成了“徽班”。徽班的演出吸引了众多观众，成为当时戏曲舞台上的亮点。这一时期，徽剧的剧目丰富多样，表演技艺更加精湛。同时，徽剧还吸收了其他戏曲的表演元素，如昆曲、京剧等，形成了自己独特的艺术风格。此外，徽剧的服装、道具、音乐等方面也日趋完善，为后世留下了丰富的艺术遗产。

(3)民国时期，徽剧艺术经历了波折。由于战争和社会动荡，徽剧的演出逐渐减少，传承面临困境。然而，在困境中，一些徽剧艺术家仍然坚守阵地，努力传承这一古老的艺术形式。新中国成立后，徽剧得到了政府的重视和保护，逐渐恢复了生机。进入21世纪，随着文化产业的蓬勃发展，徽剧艺术得到了新的发展机遇。各地纷纷举办徽剧演出活动，吸引越来越多的观众关注和喜爱，徽剧艺术正以崭新的面貌走向世界舞台。

2.徽剧的艺术特色与表现手法

(1)徽剧的唱腔是其艺术特色的重要组成部分，具有鲜明的地域特色和艺术风格。徽剧的唱腔分为二黄、西皮、吹腔、拨子等，其中二黄唱腔最为著名。二黄唱腔以高亢激越、悠扬动听著称，音域宽广，音色丰富。如《天仙配》中的《路遇》一折，黄梅仙子演唱的二黄唱段，旋律优美，情感真挚，充分展现了徽剧唱腔的魅力。据统计，徽剧唱腔的音域可达两个八度，平均每分钟唱词可达120至150字。

(2)徽剧的表演手法独特，讲究唱、做、念、打四功。其中，做功尤为重要，主要体现在身段、手势、步法等方面。如《玉簪记》中的《秋江》一折，演员通过细腻的身段和手势，生动地刻画了角色的内心世界和情感变化。徽剧的步法多样，有快步、慢步、圆场步等，其中圆场步最为典型，表演时演员需以圆场步快速移动，展现出轻盈、飘逸的舞台效果。据记载，徽剧的步法动作可达百种以上。

(3)徽剧的服装和道具也颇具特色，体现了浓厚的地域文化。徽剧服装色彩鲜艳，图案丰富，如《白蛇传》中的青衣、花旦等角色，服饰精美，富有地方特色。徽剧道具种类繁多，如扇子、马鞭、剑等，均以精细的工艺制作而成。以《岳飞传》为例，剧中岳飞所用的长枪，全长三米，重达二十斤，体现了徽剧道具的实用性和艺术性。此外，徽剧的舞台布景也颇具特色，如《游园惊梦》中的园林布景，将古典园林的美景呈现在舞台上，让观众仿佛置身于仙境之中。据统计，徽剧的服装道具种类超过千种。

3.徽剧在安徽省的地位与影响

(1)徽剧作为安徽省的文化瑰宝，不仅在地方戏曲领域具有重要地位，而且对整个安徽省的文化发展和民族精神的传承起到了积极作用。据不完全统计，安徽省共有徽剧专业剧团10余家，演员约500人，其中国家级非物质文化遗产代表性传承人5名。徽剧已经成为安徽省文化名片之一，每年吸引大量国内外游客前来观赏。在安徽省的多个城市，如黄山市、宣城市等，徽剧已经成为文化旅游的重要组成部分。例如，黄山市每年举办的徽剧节吸引了超过10万游客，直接经济效益超过亿元。

(2)徽剧对安徽省的文化产业发展有着显著的推动作用。据统计，近年来，安徽省文化产业增加值占GDP比重逐年上升，其中徽剧文化产业增加值占比达到3%以上。徽剧产业的发展带动了相关产业链的发展，如服装、道具、化妆、旅游等。以黄山市为例，徽剧文化产业直接带动就业人数超过1万人，间接就业人数超过3万人。此外，徽剧还与其他地方戏曲、民间艺术相结合，衍生出了多种文化产品，如徽剧电影、电视剧、动画等，丰富了安徽省的文化市场。

(3)徽剧对安徽省的文化教育也产生了深远的影响。在安徽省内，徽剧已成为中小学艺术教育的重要内容，许多学校开设了徽剧兴趣班，培养学生的民族艺术素养。同时，安徽省各高校也纷纷设立戏曲专业，培养戏曲人才。据教育部统计，2019年安徽省共有戏曲类本科专业16个，专科专业30个，在校学生超过2000人。此外，徽剧还走进社区，成为老年大学、社区活动中心等场所的热门课程。这些举措使得徽剧这一传统文化形式得以在年轻一代中得到传承和发展。以安徽省非物质文化遗产传承中心为例，该中心每年举办的徽剧培训班，吸引了数百名学员参与，为徽剧的传承做出了积极贡献。

二、非遗视阈下徽剧的保护意义

1.非物质文化遗产的概念与价值

(1)非物质文化遗产，是指人类创造、传承和发展的各种文化表现形式，包括口头传统、表演艺术、社