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非遗音乐保护传承与地方专业音乐教育结合的客观原则

一、非遗音乐保护传承概述

1.非遗音乐的定义与价值

(1)非遗音乐，即非物质文化遗产中的音乐形式，是指在一定区域内流传，承载着历史、文化、民俗等多重价值，具有独特艺术风格和民族特色的音乐。这类音乐形式往往伴随着人们的日常生活，承载着民族记忆和文化认同。据统计，我国目前已有40项非遗音乐被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录，如昆曲、古琴、江南丝竹等。以昆曲为例，其起源于14世纪的苏州昆山，历经数百年的传承与发展，已成为中国戏曲艺术的代表之一，被誉为“百戏之祖”。

(2)非遗音乐的价值主要体现在以下几个方面。首先，它是中华民族优秀传统文化的瑰宝，具有很高的历史、艺术和文化价值。例如，古琴音乐作为一种独特的音乐形式，不仅具有丰富的音乐表现力，还蕴含着深厚的哲学思想和人文精神。其次，非遗音乐是民族文化认同的重要标志。它反映了不同地域、民族的文化特色，有助于增强民族凝聚力。以西藏的藏戏为例，它不仅是一种音乐艺术，更是一种宗教、民俗、历史和文化的综合体现。最后，非遗音乐对现代音乐创作和表演艺术有着重要的影响。许多现代音乐家在创作过程中，都会借鉴和吸收非遗音乐的营养，使作品更具民族特色和艺术魅力。

(3)非遗音乐的保护与传承对于维护世界文化多样性具有重要意义。随着全球化进程的加快，许多传统音乐形式正面临着失传的危机。因此，加强非遗音乐的传承与保护，不仅有助于维护我国文化遗产的完整性，也为世界文化的多样性贡献了一份力量。例如，近年来，我国政府高度重视非遗音乐的保护工作，投入大量资金用于非遗音乐的抢救、整理和传承。同时，各地纷纷开展非遗音乐进校园、进社区等活动，让更多的人了解和喜爱非遗音乐。这些举措为非遗音乐的传承与发展提供了有力保障。

2.非遗音乐保护的现状与挑战

(1)非遗音乐保护的现状呈现出多元发展的态势，一方面，随着国家对文化遗产保护意识的提高，越来越多的非遗音乐得到了重视和保护。例如，通过设立非遗音乐传承基地、举办各类非遗音乐节等活动，使得非遗音乐得到了广泛的传播和推广。然而，另一方面，非遗音乐的保护工作仍面临诸多挑战。首先，许多非遗音乐因传承人老龄化、后继无人而面临失传风险。据统计，我国目前已有超过一半的非遗音乐项目面临传承危机。其次，随着社会经济的发展和城市化进程的加快，一些传统音乐形式逐渐被现代音乐所取代，导致非遗音乐的生存空间受到挤压。

(2)在非遗音乐保护的实践中，还存在一些具体问题。首先，保护机制尚不完善。虽然我国已出台一系列法律法规来保护非遗音乐，但在实际操作中，相关法律法规的执行力度和效果仍有待提高。此外，非遗音乐的知识产权保护也是一个难题，许多传统音乐作品在传播过程中被侵权现象时有发生。其次，保护资金投入不足。非遗音乐的保护和传承需要大量的资金支持，然而，目前我国在非遗音乐保护方面的资金投入相对较少，难以满足实际需求。最后，公众对非遗音乐的认知度和参与度不足，这也是影响非遗音乐保护工作的重要因素。

(3)面对非遗音乐保护的现状与挑战，需要采取一系列措施加以应对。首先，加强非遗音乐传承人的培养和选拔，通过设立传承人制度，鼓励年轻人学习传统音乐，确保非遗音乐的传承。其次，完善非遗音乐保护的法律法规，加大对侵权行为的打击力度，保护音乐作品的知识产权。同时，拓宽资金来源渠道，增加对非遗音乐保护的资金投入。此外，加强非遗音乐的宣传和推广，提高公众的认知度和参与度，营造全社会共同参与非遗音乐保护的良好氛围。通过这些努力，有望改善非遗音乐保护的现状，为非遗音乐的传承与发展创造有利条件。

3.非遗音乐传承的重要性

(1)非遗音乐传承的重要性不言而喻，它是民族文化传承的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。首先，非遗音乐的传承有助于保持民族文化的多样性。在全球化的背景下，各民族文化交流日益频繁，但同时也面临着文化同质化的风险。非遗音乐的传承能够使不同民族、地区的音乐特色得以保留，为世界文化多样性贡献独特的中国智慧。以中国传统戏曲为例，京剧、越剧、黄梅戏等戏曲形式在传承过程中，不断吸收各地民间音乐元素，形成了各自独特的艺术风格。

(2)非遗音乐的传承对于增强民族认同感和凝聚力具有重要作用。音乐是人们情感表达的重要方式，非遗音乐的传承能够让后代了解和感受祖先的智慧与情感，增强民族自豪感和文化自信。同时，非遗音乐的传承还能促进民族团结，拉近不同民族之间的距离。以新疆的维吾尔音乐为例，它不仅是维吾尔族人民的精神食粮，也是中华民族大家庭中不可或缺的组成部分。通过非遗音乐的传承，各民族之间能够更好地理解和尊重彼此的文化。

(3)非遗音乐的传承对于推动经济社会发展具有重要意义。一方面，非遗音乐产业的发展为相关产业带来经济效益。以四川