人美版高中必修美术鉴赏《第20课》大单元教学设计.docxVIP

PAGE

PAGE1

人美版高中必修美术鉴赏《第20课》大单元教学设计

——关注当今城市建设：城市建设开发与古建筑的保护

一、内容分析与整合

1.1教学内容分析

本单元聚焦人美版高中美术鉴赏教材第20课“城市建设开发与古建筑的保护”，是新课标背景下美术学科核心素养落地的关键载体。课程内容并非孤立呈现建筑美学知识，而是将古建筑置于当代城市化进程的动态语境中，引导学生思考文化传承与现代化发展的辩证关系。从教材结构看，本课以苏州园林、北京四合院、平遥古城等典型实例为切入点，系统阐释古建筑的艺术价值、历史意义及其在城市更新中的现实困境。例如，苏州拙政园的造园理念不仅体现“天人合一”的东方哲学，更通过水系布局与空间层次传递出古人的生态智慧；而北京南锣鼓巷的改造案例则生动展示了商业开发与原住民生活、文化原真性之间的复杂博弈。这些内容绝非简单罗列建筑特征，而是要求学生透过表象，剖析建筑背后的社会变迁、经济驱动与文化认同问题。在深度上，课程突破传统美术鉴赏的单一视角，融入社会学、环境伦理学等跨学科维度，如通过对比上海外滩万国建筑群与陆家嘴摩天楼群的视觉冲突，启发学生理解“推土机式开发”对城市文脉的割裂风险。这种设计既呼应了新课标“文化理解”的核心素养要求，又为学生搭建起连接历史与现实的思维桥梁。值得注意的是，教材特别强调学生主体性——避免将古建筑简化为“静态文物”，而是引导其思考“作为未来城市主人，如何让老建筑焕发新生”。这种内容架构既符合高中生认知发展规律，又为批判性思维培养预留了充分空间。

1.2单元内容分析

本单元在高中美术鉴赏必修课程体系中具有承上启下的枢纽作用。纵向观之，它承接第18课“中国民间美术”对传统文化根基的探讨，又为第22课“当代艺术与社会”埋下伏笔；横向而言，它与历史学科“改革开放与城市发展”、地理学科“城市空间结构”形成隐性知识网络。单元内容可划分为三个逻辑层次：基础层聚焦古建筑本体认知，包括建筑形制（如斗拱结构、飞檐翘角）、装饰艺术（砖雕、木刻纹样）及功能演变（从居住空间到文化符号）；中间层剖析开发与保护的矛盾张力，通过广州永庆坊微改造、成都宽窄巷子活化利用等鲜活案例，揭示“保护性开发”的多元路径；高阶层则引导价值反思，如讨论“拆真建假”现象背后的文化自卑心理，或分析短视频平台如何重塑公众对古建筑的认知。这种分层设计避免了知识碎片化，使学生在“具象感知—矛盾分析—价值判断”的阶梯中螺旋上升。尤为关键的是，单元内容突破了美术学科的边界：当学生研究福州三坊七巷的火灾隐患与消防改造时，需调用物理学科的材料热学知识；分析古建筑色彩体系（如故宫红墙黄瓦的象征意义）时，又涉及光学原理与心理感知。这种跨学科渗透并非生硬嫁接，而是自然服务于“如何科学保护”的核心问题。教材还精心编排了“思考与讨论”栏目，如“假如你是城市规划师，会如何处理老厂房改造？”这类开放性问题，将知识学习转化为决策模拟，显著提升内容的实践导向性。

1.3单元内容整合

为实现新课标“大概念统领”的要求，本单元内容经系统性重构，形成“文化基因—时代挑战—创新传承”三位一体的整合框架。首先，将分散的建筑案例升华为“城市文化基因库”核心概念：古建筑不仅是砖瓦木石的组合，更是承载集体记忆的“空间档案”。例如，整合徽州古村落的祠堂建筑群与族谱文献，揭示建筑形制如何隐喻宗法制度，使学生理解“建筑即历史文本”的深层逻辑。其次，针对开发与保护的冲突，打破教材原有章节顺序，构建“问题链”式内容序列：从“拆与留的抉择”（现象层）到“经济价值与文化价值的量化博弈”（分析层），最终抵达“可持续保护模式创新”（解决层）。在此过程中，有机融入地方课程资源——如邀请本地非遗传承人演示古建修缮技艺，或组织学生实地测绘校园周边历史街区，使抽象理论具象化为可触摸的体验。更关键的是，内容整合注重情感价值的唤醒：通过对比西安城墙在战争年代的损毁与今日的文旅复兴，引导学生感悟“保护古建筑就是守护民族精神家园”。这种整合避免了“为跨学科而跨学科”的误区，确保所有素材都服务于“文化自信培育”这一终极目标。最终形成“认知—情感—行动”闭环：学生先理解古建筑的艺术语言，再体认其文化温度，最后转化为参与社区保护倡议的实践动力，真正实现知识向素养的转化。

二、《义务教育课程标准（2022年版）》分解

2.1教学意识

新课标将“文化理解”列为美术学科四大核心素养之首，本单元设计深度践行这一理念。教学意识的首要维度是历史纵深感的建立——绝非将古建筑视为博物馆展品，而是引导学生将其置于五千年文明长河中考量。例如，解读应县木塔的抗震结构时，不仅分析其斗拱力学原理，更追溯《营造法式》中“以材为祖”的营造智慧，使学生意识到当代BIM技术与古代匠作传统的内在关联。这种意识培养直指课标“理解美术与文化的关系”要求